艺术力
出版日期:2016-4
ISBN:9787558107229
作者:[德]鲍里斯·格洛伊斯
页数:268页
内容概要
鲍里斯·格洛伊斯（Boris Groys），德国卡尔全球斯鲁厄设计学院美学史、艺术史教授，美国纽约大学全球教授。著有《走向公众》《斯大林主义的艺术》《历史变成形式：莫斯科观念主义》等书。
书籍目录
第一部分
002 平等审美权利的逻辑
016 论新事物
047 论策展
062 生命政治时代的艺术：从艺术品到艺术文献
082 作为艺术手段的偶像破坏：电影中的偶像破坏策略
105 从图像到图像文件并再返回：数字化时代的艺术
117 多重作者
129 旅游复制时代的城市
143 批判反思
第二部分
156 战争中的艺术
169 英雄的身体：阿道夫·希特勒的艺术理论
184 教育大众：社会主义现实主义艺术
197 超越多样性：文化研究及其后共产主义他者
219 私有化，或后共产主义的人造天堂
230 欧洲及其他者
作者简介
在这个世界上，艺术有自己的力量，它在今天全球政治中发挥的力量和曾经冷战时期政治舞台上具有同样的力量。著名理论家鲍里斯·格洛伊斯提出：艺术几乎是无力的商品，受到艺术市场上接纳和排除命运的影响。在《艺术力》这本书中，格洛伊斯根据艺术意识形态的功能审视了现代和当代艺术。格洛伊斯写道：艺术品以两种方式生产并呈现在公众面前：作为商品的艺术和作为政治宣传工具的艺术。在当代艺术界里，作为政治宣传工具的艺术功能很少受到关注。
作者在论证在当代艺术话语中，接纳有政治目的的艺术时，他认为艺术在集权主义、社会主义和后共产主义统治下制作出来。他也认为：今天主流的西方艺术，在众多的国际展览、双年展和艺术节上，产生和展示出来，根据意识形态的宣传规则，他发现这样的行为越来越多。格洛伊斯论证：当代艺术通过直接反抗挪用偶像破坏的姿态来展示它的力量，同时通过图像和批判的图像定位。在《艺术力》中，作者审视了这种根本的挪用，现代艺术品中自相矛盾的作品生产出来。
发布书评
精彩短评 (总计9条)
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Groys重要著作，虽然是论文集，但是几乎篇篇都写得好，尤其前面的三四篇文章非常有启发性，不难懂，不拽术语，但让人读着新鲜，就仿佛掘开一条路，引你与之争辩讨论。译作由三人完成，所以前后翻译未统一，且有少量错讹，但无伤大雅。 -
本书Theme：艺术借助偶像破坏创造出的所谓现代艺术作品。Aim：为政治宣传艺术正名。Conclusion：越矛盾，越艺术。“成为一种矛盾物是对任何当代艺术作品的潜在规范性要求。一件当代艺术作品只要是矛盾的，只要能够代表最为激进的自我抵触，能够为建立并维持论题与反论题之间完美的力量平衡做贡献，就是好的。”（能把阿甘本的《Homo Sacer》翻译成《牲人》，把bare life翻译成“裸命”，翻译质量很高，比台版的好！） -
这本文集真是一部起连接作用的作品，从“艺术品到艺术文献”的问题可以追溯到作者在《揣测媒介学》中对“档案”的界定和阐释，“数字化时代的艺术”是下一部《流动不居》的先声。另外，格罗伊斯的关注点确实非常与时俱进，恐怖主义影像、欧洲局势、好莱坞大片，非常fashion。ps.蜜蜂怎么又吃掉了译者，明明是三个人合译，不论是封面署名还是译者简介都只有两个人…… -
很有启发 -
当代艺术的醍醐灌顶 -
Boris Groys 一如既往，明明知道是在扯，却依然爱读。 -
大师级人物，推荐 -
对当代艺术内在逻辑的清晰阐释 -
对艺术语境的论述最为精彩，尤其是作者提到，当代艺术从创作艺术作品本身转移到创作艺术语境，可谓一针见血！那么，欣赏艺术还是思考语境？这是一个问题！