傅抱石美术史学论稿

内容概要

万新华(1974.8- )江苏海门人，1998年6月毕业于南京艺术学院美术史系，同年人南京博物院工作，主要从事中国美术史研究。2000—2003年间曾任《东南文化》杂志执行编辑，现任南京博物院艺术研究所助理研究员。

历年来在《美术观察》《美术与设计》、《美苑》、《中国书画》、《史物论坛》、《艺术研究学报》等专业期刊发表论文4。余篇，并被《人大报刊复印资料》、《中国美术馆》、《朵云》等全文转载或检索多篇，出版有论文集《中国美术探微》。近年来，应上海书画出版社《朵云》杂志社之邀特约编辑《倪瓒研究》、《王蒙研究》、《20世纪中国美术史学史研究》、《陈洪绶研究》等专集，得到了中国美术史学界的肯定。出版著作《元代四大家——文人画的重要里程碑》、《艺术中的传播》(合著)、《柯九思》、《舍形悦影》、《傅拖石艺术研究》、《江山如此多娇——一傅抱石毛泽东诗意画之创作》、《圣地韶光——20世纪中期中国画之韶山图像》、《王原祁》等，并出版论文集《中国美术探微》、《图像、风格、观念——中国现代绘画史研究丛稿》。

书籍目录

序言

从傅抱石的美术史研究想到的 蔡星仪

真感情与真学问 张长虹

绪论一个不应被淡忘的美术史家

第一章传统美术史向现代美术史学的转型

传统美术史的古典形态

新史学的催生

文学革命与美术革命的助长

新式美术教育的促兴

美术期刊的推进

余论

第二章观念先行的发轫之作：《中国绘画变迁史纲》

——兼论民族主义对中国绘画史书写的影响

求学·治学启蒙

历史书写·系统意识

民族主义·历史书写

第三章留学日本与译介日本的中国美术史研究成果

东洋美术史学

金原省吾治学·师生情

美术观念之转变

译介日本的中国美术史学成果

第四章文献整理与学术训练

——以《中国绘画理论》、《中国美术年表》为例

文献整理·创作视野

史料梳理·学术训练

第五章从课程讲义到学术著作

——以《中国美术史》（上古至六朝）、《中国古代绘画概论》为例

《中国美术史》（上古至六朝）·通史架构

讲义·课堂

《中国古代绘画概论》·专题

美术史分期

第六章石涛研究

问题·过程

方法·考据

第七章以顾恺之《画云台山记》为中心的中国古代山水画史研究

缘起：驳斥伊势专一郎

句读、解释《画云台山记》

文献与诠释

构建中国古代山水画史

得否？失否？

第八章抗战时期的爱国主义美术史学

——以中国画精神诠释为中心

抗战·宣传

人品·精神性

爱国主义·民族性

中国画精神

第九章古代绘画史的现实主义阐释

——以《中国的人物画和山水画》为中心

精神性·政治性

现实主义·人物画史

新思维·山水画史

政治先验·学术尴尬

第十章篆刻学研究

结语

附录

傅抱石学术著述年表

关于傅抱石早年经历的若干细节

参考文献

后记一

后记二

作者简介

1930年，年轻的傅抱石在撰述《中国绘画变迁史纲》时提出了“研究中国绘画的三大要素”：人品、学问、天才，并以此为指导思想提纲挈领地引出中国绘画的体系。“人品”与“学问”是决定“我”的存在的根本，“欲希冀画面境界之高超，画面价值之增进，画面精神之永续，非先办讫‘我’的高超、增进、紧张、永续不可。‘我’之重要可想！我，是先决问题。”在傅抱石看来，文人画有主观性、思想性、表现性等基本特性。他强调绘画对现实世界保持距离，追求对描绘对象的纯粹的形象观赏和审美塑造，即所谓“中国的绘画是‘超然’的制作”。

抗战时期，傅抱石首先认为全面抗战是中华民族和所谓“大和民族”的精神战。“数年艰苦的经过当中，更使我们坚信此种认识，认识中华民族精神之伟大，决不是七零八落的敌国精神所能动摇的。”所以，他更加相信中国绘画精神是中华民族精神的体现：“中国绘画的精神，乃源于广大的国土和民族的思想，它最重要也是最特殊为世界各国所没有的一点，便是对作者‘人品’的极端重视，这在三千年前的周代已发挥了鉴戒的力量，再由此出发，逐渐把画面的道德意识溶化了作者个人，把画面所表现的看作作者人格的再现。”傅抱石直接确认“人品、学问、天才”三原则的实现是由明末诸贤的努力才确定的，因此，他倾倒于明末诸贤的人格魅力，从他们的绘画中看到了永恒的民族精神，也看到了“兴奋”、“前进”的力量：

对于一个画家的最低要求，是有“人品”（着重节义）、有“学问”（读万卷书，多读书），还要有“聪明”（负上慧）。这三原则的实现，我想是经过明末诸贤的努力才确定的。中国画史甚至为世界艺坛所推崇的画家，也多是这一时期的人物。……如萧尺木、石溪、石涛的谨严幽邃，张大风、八大山人的兀傲峭拔，渐江、龚半千的淋漓冲远乃至陈老莲钢铁般线条所构成的上古衣冠，无一不充沛着民族的精神，足垂后世以大法。

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