可视的艺术史

内容概要

李军，中央美术学院教授，人文学院副院长，1987年毕业于北京大学。1996—1997、2002—2004年、2011—2012年和2013年，分别在巴黎国际艺术城、法国国家遗产学院、巴黎**大学、哈佛大学本部和哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心，从事文化遗产和跨文化、跨媒介艺术史研究。2014年任意大利博洛尼亚大学客座教授。

代表作品：专著《希腊艺术与希腊精神》 《穿越理论与历史——李军自选集》；译著《宗教艺术论》 《拉斐尔的异象灵见》；主编“眼睛与心灵：艺术史新视野译丛”（北京大学出版社）。

书籍目录

导论 从"可视的艺术史"谈起
 /1

**编 收藏与展览的考古学

**章 "收藏"的观念
/25

一 什么是"收藏"？
/26

二 收藏什么？
/31

三 为什么收藏？
/42

第二章 从mouseion 到奇珍室：博物馆收藏的起源
/51

一 亚历山大里亚缪斯神庙的真相
/52

二 "奇珍室"：藏品的博物馆
/58

第三章 佛罗伦萨乌菲奇画廊与艺术博物馆的生成 /69

一 乌菲奇之前的古代艺术品收藏 /72

二 乌菲奇之前的当代艺术品收藏
 /77

三 乌菲奇之前的美第奇家族收藏 /79

四 瓦萨里：历史、艺术与机构
 /86

五 乌菲奇的综合 /98

第四章 美术学院陈列馆与沙龙：博物馆的展览制度 /103

一 佛罗伦萨设计学院开启先河 /104

二 法国王家绘画与雕塑学院的收藏制度 /106

三 法国王家绘画与雕塑学院的展览制度 /110

四 沙龙的"制度创新" /115

五 公众问题 /119

第五章 卢浮宫：公共艺术博物馆之诞生
/123

一 "对所有人开放"：公众普世性的生成
/124

二 "艺术的万神殿"：藏品普世性的生成
/129

三 博物馆体系："普遍的艺术史"之空间化
/135

四 向心力与离心力
/139

第二编 现代艺术史体制

第六章 谁是真正的"艺术史之父"
/143

一 黑格尔与艺术史叙事
/144

二 贡布里希的"艺术史之父"假说
/149

三 艺术史的"遗传"：黑格尔、温克尔曼抑或瓦萨里？
/155

第七章 瓦萨里与现代艺术史体制
/157

一 瓦萨里的"世界"
/158

二 从瓦萨里回看温克尔曼与黑格尔
/162

三 父－子关系与现代艺术史建构的逻辑
/171

第八章 丹托的"艺术终结论"
/175

一 从哲学看丹托
/176

二 丹托的"艺术世界"
/178

三 "风格矩阵"与丹托学说的内在矛盾
/180

四 1984年的突破
/183

五 丹托的罹罪
/185

第九章 贝尔廷的"艺术史终结论"
/187

一 从"艺术史结束"到"艺术史终结"
/188

二 三部著作的叙事
/189

三 "艺术史终结之后"的艺术史叙事
/193

四 对贝尔廷的批评
/194

第十章 从"博物馆终结论"到现代艺术史体制之完成
/197

一 "博物馆终结论" /198

二 格罗伊斯与"博物馆非终结论"
/199

三 "现成物"与"圣体"：艺术作为宗教 /201

四 现代艺术史体制之完成 /208

第三编 历史与空间

第十一章 瓦萨里艺术史模式的起源
/213

一 几个关键词 /214

二 瓦萨里艺术史模式的基本性质 /215

三 1550年版的《大艺术家传》的空间结构 /217

第十二章 《*后审判》图像与西斯廷礼拜堂的图像程序
/221

一 瓦萨里的《*后审判》图像 /222

二 米开朗琪罗与西纽雷利的《*后审判》图像 /226

三 晚期中世纪的《*后审判》图像 /230

四 西斯廷礼拜堂的图像程序 /234

第十三章 另一类图像传统：《方济各生平》祭坛画
/241

一 圣方济各与祭坛画 /242

二 佛罗伦萨圣十字教堂《圣方济各生平》祭坛画 /244

三 瓦萨里与圣十字教堂 /246

第十四章 原型：阿西西圣方济各教堂的图像与布局
/249

一 图像制作**阶段：1253-1281
/251

二 约阿希姆主义与中世纪晚期历史神学的变革
/255

三 图像制作第二阶段：1288-1305
/259

四 从神学文本到视觉图像
/265

五 东墙图像的秘密 /275

第十五章 从约阿希姆到瓦萨里：空间的历史叙事
/281

一 图像与历史
/282

二 空间优先：大教堂的"宇宙形象"
/288

三 空间的历史叙事
/292

第四编 图像的物性

第十六章 弗莱切尔"建筑之树"辨正
/297

一 《比较法建筑史》的特征
/299

二 "建筑之树"的两种图像 /303

三 "历史风格"与"非历史风格" /308

四 图式A与图式B
/310

第十七章 "树形图"的图像志："谱系树" "知识树""耶西树"
/313

一 家族的生命："谱系树" /314

二 知识的体系："知识树" /316

三 神圣的图谱："耶西树" /322

第十八章 "树形图"的图像志："历史之树"与约阿希姆
/335

一 历史神学：从奥古斯丁到约阿希姆
/336

二 《图像书》：约阿希姆的图像实践
/339

三 图像的逻辑：从刻意隐瞒到普遍误读
/343

第十九章 "树形图"的图像志：追寻"生命树" /349

一 从"法律树"到"血亲树" /350

二 十字架：独占的"生命树"
/354

三 伊甸园：另一种"生命树"
/358

四 面向东方
/362

代结论：交错的共时
/365

后记
/379

图版来源
/383

参考书目
/391

作者简介

什么是博物馆？什么是艺术史？什么是可视的艺术史？

什么是图像和图像的自主性？图像在表现内容的同时，又如何表现自己？

《可视的艺术史：从教堂到博物馆》以作者在欧洲研究和工作期间实地考察、采集的大量**手资料为基础，尝试以跨媒介艺术史的视野、细腻的图像分析和充分的个案讨论，穿越历史迷雾，在现代博物馆体制、现代艺术史叙事与前现代的教堂体制和空间布局之间，建构起鲜为人知的因果联系。

《可视的艺术史：从教堂到博物馆》：二百多幅彩图的精美呈现，十九个个案的细密讨论，四大文化领域的纵横交错，一次引人入胜的图像阅读。

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