数字时代的文化

内容概要

约翰·哈特利（John Hartley）,1948年生，澳大利亚科学研究委员会成员，主管文化创意产业研究；昆士兰大学教授，该大学创意产业系主任；北京大学、麻省理工学院、纽约大学的访问学者。在新闻、文化与媒介领域成就甚巨，著述颇丰，并被翻译成十几种语言，主要作品包括：与约翰·费斯克合著的畅销书《阅读电视》（Reading Television,1978),《文化研究简史》（a short history of cultural study,2003),《创意产业读本》（Creative Industries,2005)等。

书籍目录

第一章　读写能力新探　1

神秘博士？　1

明察秋毫　4

数字读写能力有何用途？　11

多媒体读写能力——印刷的，媒介的，批判的，数字的　15

为创新重塑教育　20

教育者的教育　24

创意劳动力　26

有创意的教育者？　27

作为分布式系统的学习　29

教育领域的创业者　31

第二章　从意识产业到创意产业　33

媒体产业研究：地覆天翻？　33

产业：现实？比喻？　36

从产业到（社交网络）市场　39

“创意产业”的概念　42

创意产业：试验毁灭？　48

供给与需求　50

社交网络市场　53

创造性破坏　55

知识增长：媒体产业研究的未来？　57

第三章　诗人电视　61

要有伟大的诗人……　61

周而复始！　62

诗人电视：“从男爵大厅到乡巴佬小木屋”　66

叙述与政体——“人民的代表”　70

“思想的奥林匹克运动会”　75

“雨后竹笋”——歌诗大会在全球范围的扩散　79

数字读写能力——从自制媒体到自制网络　81

第四章　YouTube的用途　86

YIRN——YouTube先驱　86

印刷读写到数字读写　89

升级电视的“诗人功能”　92

YouTube：符号世界　94

来自远古的信息　96

“讲故事的人统治社会”——叙事的科学　101

叙事推理　103

第五章　数字叙事　106

数字叙事　106

规模：是小是大？　107

传播：威尔士出口品？　109

专家：仗势欺人还是乐善好施？　114

专长：“天哪！看上去它好像能跟我说话一样！”　117

数字故事讲述服务于科学、新闻、想象力？　121

第六章　阅读大众　124

文化研究与新闻学　124

新闻学的文化路径　125

“人人皆记者”提出的挑战　128

新闻业的部落属性　130

新闻是一种过渡形式　131

新闻与文化　133

人人皆记者　134

全民书写运动　136

全球化与编修型社会　137

第七章　作为消费者创业精神的时装　141

浪费——还是财富？　141

学习机构：时装媒介　143

时装和现代性：中国款式　144

《Vogue》在中国：呈现风险文化　151

《Vogue》中的中国：端对端媒介化　155

富于创业精神的消费者：生活在风险文化之中　157

第八章　“未来是开放的未来”　160

丰裕哲学　160

西方人的心血　162

文化研究与社会变革　165

创造性破坏　168

表征之过剩与过剩之表征　171

从DIY到DIWO（从自己动手到大家动手）　173

全民创造力是一种具有推动力的社会技术　176

娱乐部　177

走向开放的未来　179

（再一次）走向文化科学　181

注　　释　188

参考文献　197

致　　谢　212

索　　引　216

作者简介

当今学术界对线上交流、用户创建内容以及共享媒体等内容依然采取忽视的态度，甚至禁止在媒体以及学校中传播和教授，但数字文化的潜能是应该被重视的。本书在理查德·霍加特的先锋性作品《读写能力的用途》发表五十年之后重塑了对流行文化的理论回应，作者把霍加特的研究拓展到数字媒体范畴。作者对历史和全球环境，商业和文化等方面的机制进行重新评估，并通过分析各种领域对数字文化的运用来分析潜在的流行生产力，其领域包括创意产业、数字故事、YouTube、新闻以及mediated fasion等。本书鼓励大众参与知识变革，并讲述了当今的青年流行因素如何变成明天的科学方法。一个从娱乐中获得教育以及从流行文化中学习知识的时代已经到来。

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