《艺术学概论》书评

60分介绍艺术学

我看，这本书对艺术学及各个门类的理论介绍还算可以，但其中对艺术作品的鉴赏批评，实在不敢恭维。整部书读下来的感觉，它特别像是个人的一份摘抄手记，因为从中不能读出来作者或者编者独具创见的见解。书从“艺术的本质”开始介绍，再是“艺术的功用”，然后是“艺术鉴赏与评论”，最后是艺术各个门类的理论介绍，这样的编排思路与结构比较符合消费时代下读者获取知识的步骤和顺序。“艺术的本质”是《艺术学概论》作为一个入门读物首要回答的问题。要回答这一问题，必须要讲清楚艺术的历史发展和字源探析，再把历史上关于艺术本质的探讨做一个汇总与梳理。在这样基础上总结出的“艺术本质”的界定、要素。我们才能讲清楚“艺术的本质”，才能了解“艺术的本质”。艺术这一语汇一开始是和技艺同意义的。“可见在古典时代，艺术和生活、高雅艺术和生产工艺尚未分离，艺术的审美性融浸在生命实践的功利性、实用性当中。在古代雅典文化中，艺术的确整合在日常生活和它的民族精神之中。诗歌是用来祈祷和求爱的，编写故事是用来反复灌输它的道德教训的，绘画和雕塑不是为纯粹的视觉愉快而放在博物馆里，而是服务于一定的宗教、社会和政治目的。”18世纪形成了稳定的“美的艺术”体系，具体包括：绘画、雕塑、音乐、诗歌、舞蹈。通过“美”，艺术和技术彻底分离，并形成一个高度自律的系统。而推动这个独立系统确立的，还有两个因素：在理论上是认识论美学的最终成熟，在制度上则是博物馆体制的确立和完善。在这样一个粗线条的勾勒中我们大致可以看出，西方艺术概念和艺术体制的发展与成熟，正好暗合了马克斯韦伯所描述的现代性进程中诸领域的分化过程。艺术、道德、科学的彼此分离，艺术世界与生活世界的分离……随着艺术的日益体制化、学院化、专业化、精英化，它原处那粗朴的生命意蕴也渐渐飘散。“其实如果我们对”