音乐诗学六讲（修订版）

内容概要

伊戈尔。斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）20世纪上半叶西方最具影响的美籍俄国作曲家。早年在彼得堡大学学习法律，1903年随里姆斯基一科萨科夫学习作曲，1909年开始与“艺术世界”集团领袖之一贾吉列夫合作陆续创作了著名的三大舞剧《火鸟》、  《春之祭》、《彼得鲁什卡》，赢得世界声誉。俄国十月革命前迁居瑞士，后入法国籍，1939年移居美国，1940年受邀赴哈佛大学讲学，1945年入美国籍。斯特拉文斯基的创作题材涉猎宽泛、风格多变，一生经历了俄罗斯时期、新古典主义时期、序列技法时期三个风格迥异的历史创作阶段。他的创作深受其美学思想的影响，认为艺术的形式要符合他的总体美学观点，这既反映自他的创作中，也反映在他的音乐论著中。他重要的美学理论著作有《我的生平经历》、  《音乐诗学》、  《对话》等。其他重要的音乐作品还包括《士兵的故事》、  《管乐八重奏》、《浪子的历程》等。

书籍目录

目录

我心目中的斯氏《音乐诗学》

一一写在姜蕾译本再版之前 杨立青

偏激的洞见

一一《音乐诗学六讲》导读 杨燕迪

前  言 乔治．塞弗里斯 George Seferis

第一讲 导论

第二讲 音乐现象

第三讲 音乐创作

第四讲 音乐类型学

第五讲 走下神坛的俄罗斯音乐

第六讲 音乐表演

跋语

人名索引

中译者后记

作者简介

本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882-1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委员会之邀，以“音乐诗学”为题所做的人次讲座的文稿而整理成书，曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作，也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度，结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，将创作者个人置于具体的历史环境之中，阐明了作者对音乐本质核心价值的理解，剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍，并对创作与传承，不同艺术形式之间的独立与结合，社会价值体系与音乐自身的价值规律之间的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小，但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角，语锋犀利且不乏偏激，虽因此引发种种争议，但也充分表现出一个大家的无畏与真诚，一个智者的大气与包容。相信对于音乐家和广大音乐爱好者来说，这是一本难得的、具有哲学指导意义的、值得细细品味的论著。

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