视觉机器
出版日期:2014-8
ISBN:9787305129992
作者:[法] 保罗·维利里奥 Paul Virilio
页数:147页
内容概要
保罗·维利里奥(Paul Viritio，1932—)是1970年代以降最富原创力的法国哲学家之一，同时也是著名的城市建筑家、随笔作家。1963年，维利里奥与建筑师克罗德·巴朗(Claude Parent)成立“建筑原则”(Architec-ture Principe)团体，并发行同名刊物，宣扬建筑的“倾斜功能”(水平与直角被彻底弃绝)，曾先后完成两栋建筑作品。1973年起执教于巴黎建筑专业学校(ESA)，直到1999年退休。维利里奥的哲学著作围绕着一系列以科技、速度、城市、虚拟、事件、意外及失序为核心的概念群，代表作有《领土的不安》、《速度与政治》、《消失的美学》、《战争与电影》、《解放的速度》、《事件的风景》等。
译者简介：
张新木，江苏高淳人。南京大学法语系教授、博士生导师。曾任南京大学外国语学院副院长、中国驻法国大使馆教育处一等秘书。1985年起从事符号学研究，发表相关论文30余篇，翻译出版法国文学与社科名著《巴黎圣母院》、《游荡的影子》、《冷记忆》1-5等30余部，编写出版法语教材及参与编写中外母语研究专著10余部，主持和参与国家、教育部及江苏省社科项目5项，主持建设国家精品课程“法语阅读”。2006年获法国政府棕榈教育勋章(骑士)，2008年获江苏省第三届紫金文学奖翻译奖。
魏舒，南京大学法语系硕士，法国普瓦捷大学外语学院教师，法国驻华大使馆特邀翻译，中法文同声传译，法语教师。译作有《谜情书》(译林出版社，2012)。
书籍目录
地形失忆症
不及一幅图像
公共图像
天真的摄像机
视觉机器
作者简介
《速度与政治》的作者维利里奥努力要定义一种图像的新型逻辑。
确实，在不同的技术旁边，在图像的后勤旁边，还存在一种逻辑和传播的时代，它们标示了近来的历史。
形式逻辑的时代，就是绘画的时代、雕刻和建筑的时代，它与18世纪同时结束。辩证逻辑的时代，就是摄影的时代、电影的时代，或可称之为照片的时代。
反常逻辑的时代，就是随着视频通信、全息摄影和计算机制图的发明而一道开启的时代。似乎到了20世纪之末，现代性的终结本身就由公共再现的逻辑终结来标示。然而如果说我们足够了解传统绘画再现的形式逻辑的现实，并且在低等程度上了解主宰光学电影再现的辩证逻辑的现状，那我们只能很困难地理解这种反常逻辑的潜在能力，即视频通信、全息摄影或合成图像的潜能。这正是保罗·维利里奥这部《视觉机器》如今要回答的问题，他试图澄清再现手法演变的意义。在这种再现中，城邦的“公共空间”突然让步于“公共图像”，即实时在场的反常图像，而这一实时在场将替补主体与客体的真实空间。
编辑推荐
《视觉机器》为法国著名哲学家保罗·维利里奥（Paul Virilio）关于新技术与图像新型逻辑的重要文集，共收入五篇文献：《地形失忆症》《不及一幅图像》《公共图像》《天真的摄像机》《视觉机器》。在这些文章中，作者梳理了再现手法的演变，它由绘画、雕塑和建筑时代的形式逻辑，到摄影和电影时代的辩证逻辑，进而发展到当今时代的反常逻辑。在今天这个由视频通信、全息摄影和计算机制图而开启的时代中，城邦中的“公共空间”突然让位于“公共图像”，即实时在场的反常图像，而这个真实时间将替补主体与客体之间的真实空间。作者试图回答这些问题，并澄清其意义。
发布书评
精彩书评 (总计3条)
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《视觉机器》[法]保罗·维利里奥，张新木、魏舒译，南京大学出版社，2014年8月版“记忆的内容取决于遗忘的速度。”——诺尔曼·E.斯皮尔（Norman E. Spear）地形失忆症摄影所截取的一瞬间，分毫不差地复制时间片段，实质上是一种欺骗，因为时间从不停息，时间是流动的。而雕塑是要把分散在数个时间中的运动浓缩到一个图像中，产生一种有别于视觉暂留的动作的延续。所以罗丹秉承这个观点，认为艺术是诚实的，但照片不是。法国导演雅克·图纳尔（Jacques Tourneur）也谈到了机械的限制，“在好莱坞我很快得知，摄像机从来就没能看到一切，而我却能看到一切，摄像机只能看到各个部分。”（p29）电影是一种局部调度的艺术。这两个说法都很精彩，是否可以作为本雅明“光晕”（Aura）说的旁证，去想想机械复制到底损耗的是什么。不过机械最终还是取得了彻底的胜利，因为我们对“看”有一种充满焦虑的贪婪，永远要求要看得更多更清晰更完整更明了。地形记忆是指把记忆材料编码为图像，用图像对应事先确定的定位点，当你想要调动记忆的时候，记忆就和空间位置联系在了一起。作者讲了一则轶闻作为例子：“在某次宴会上，西莫尼德斯（Simonides）正在朗诵诗歌，忽然被叫去另一个房间。他前脚刚出门，后脚房顶就突然砸向了其他的宾客，而这房顶重得出奇，所有客人被砸得粉碎，以致无法分辨个人的身份。然而诗人西莫尼德斯拥有训练有素的记忆，他能够精确地回忆出每个不幸客人的位置，从而能够帮助辨认尸体的身份。于是西莫尼德斯终于明白，这种选择地点并赋予其形象的方法，还能给他的诗歌艺术实践带来益处。”（p9，Norman E. Spear, The Processing of Memories: Forgetting and Retention）事实上人的大部分情感记忆都可以算是地形记忆，每一次情感的付出与经营都与某个地点有着密切的联系，浅层记忆可以抹去，一旦进入某个特定空间，又会勾连起深层记忆。更有意思的是“有了地形记忆，人们就可以谈论视觉的年代，甚至谈论另一代人的视觉遗传”（p27），也就是说，记忆不能隔代“遗传”的根本原因还在于没有空间勾连，两代人之间从来不会真正共享同一个空间。改造空间自然也成了最好的历史重构。以后再看城市、记忆的时候，可以把这个视角放进去。谈到光线对人群的刺激和控制，引了两个有趣的例子。“17世纪末，一位叫作拉雷尼的警察总管发明了‘亮化监督’的职务，以便让巴黎人放心，鼓励他们夜间出行。他后来成为巴黎警察局局长，当他1697年离职之时，首都巴黎已经拥有6500盏路灯，不久后被同代人成为‘光明之城’，因为‘它的街道整个冬天都灯火通明，甚至满月时也是这样’，英国人李斯特在比较巴黎和英国首都时这样写道，而英国首都并不享受这般特权。”（p20）“1902年，当杰克·伦敦自己来到伦敦时，他也一步步地追踪那些深渊里的人民。城市照明已变成一种折磨，成为对世界上最强大帝国首都的被遗弃者的折磨。这些无家可归者占了伦敦600万人口的十分之一强，他们晚上未获允许在公共场所睡觉，不管是在公园里，在长凳上或是在马路上。因此他们只能不停地行走直到黎明，只有到那个时候，他们才最终能在一个避人耳目的地方就地睡上一觉。”（p23，Jack London的报告文学《深渊里的人民》）“观众并不从他们立刻看到的物体中制造他们的精神图像，而是从记忆中制造图像，就好像在他们孩提时代，用他们以回溯方式制造的图像填补空白，填充大脑。”（p9）不及一幅图像能够感知到的时间的速度，随着我们对光线的把握而变化，加速几乎是所有人的共同要求。“其实，人人都以自己的方式经历着某个时代的结束。”（p59）“早在辩证逻辑近期胜利之前，各类艺术就已经按部就班地走向一种综合，超越技术与做事之间存在的对立。”（p63）天真的摄像机“这种对站在摄像机后的人们的郑重告别，这种视觉主观性在周边技术效果中的完全消失，这种时刻存在的泛电影方式，不知不觉地让我们的平常行为成为电影行为，成为视觉的新型设备，这种视觉的原料胆大妄为而又不加区别。”（p96）视觉机器“任何一个取景（精神和工具的取景）都同时又是抓取时间，不管它有多么短暂，这个曝光时间将根据取景时间引起一个（有意识或无意识的）记忆。”（p120）“在这些操作中，我们自身的视觉能力由于某种限制而显得不够，这种限制并不来自我们视觉系统的场域深度，如望远镜和显微镜的情况，而是由于我们生理取景那过浅的时间深度。”（p121）“事实上，图像的形式逻辑时代，就是绘画、雕刻和建筑的时代，它与18世纪同时结束。辩证逻辑的时代，就是摄影的时代，电影的时代，或可称之为照片的时代，那是19世纪。图像的反常逻辑时代，就是随着视频通信、全息摄影和计算机制图的发明而一道开启的时代……似乎到了20世纪之末，现代性的终结本身就由公共再现的逻辑终结来标示。”（p124）“如今人们不是已经在谈论数码经历了吗？它完全可以替代古典的‘思想经历’。人们不是也在谈论某种数码模拟的人工现实吗？它完全对立于古典经历的‘自然现实’。”（p146） -
1、图像：极权主义、公共空间&私人空间这种警方搜查声称可以探明私人空间，正如人们以前照亮公共空间即剧院、大街和林荫大道那样，通过驱除私人空间的黑暗，能够获得社会的整个图像。（70页）奇怪的是，人们不断面对恐怖效应的这种返祖式双重担忧，它既是未说之物，又是照明式的极权式欲望，这在富歇和塔列朗的身上表现得尤其突出，而在很久以后，又表现在拉康身上，即他的恐怖式知识和饱受恐吓的知识。（71页）2、司法纪录片（89页）3、未完成视觉：以对比方式展现材料的混乱，即石块的无序堆砌，使之摆脱创造者的几何控制。（33页）4、二战期间的纪录片：这些导演想要制造一部公共视觉图像集。摄影和电影，正因为它们都是记忆，是历史事件的回忆，同时还是观众很容易自我认同的无名角色，因此可以再观众心中激起一种特别的激情。这些图像是命数的图像，是一劳永逸的图像。它们描绘了时间和无法弥补之物的情感，并且作为辩证的回应，也催生出一种参与未来的强大意志，这种意志因外在的表演和唯美式话语而大大减弱。（54页）（想起了《夜与雾》阿伦•雷乃）5、知觉自动化时代的到来一个图像引起关于过去和未来的记忆和想象。如今的林荫大道和公共广场已经被电视屏幕和电子显示屏所超越，期待着明日这些“视觉机器”的到来，它们将替代我们去观看和发现（126页）视觉与福柯"监视和惩罚“（127页）6、战争的第一个受害者就是真相（129页）7、通过强化细节就能说服人们相信任何事情（128页） -
西方美学史的老师推荐的书，满心期待地买来看。观点和论述逻辑应该是没的说，我要严重吐槽的是翻译真的很差，真是对大师的亵渎！法语语法习惯和中文不同，但是作者对从句、倒装句都是直译，看上去好像翻译软件翻的，硬着头皮读下去真的很难受！ps，你会发现，翻译大人的口头禅是“这种”，甚至在一段的每一句话里，都会“这种”出现。哎，每次看到好书被烂翻译毁掉，就恨自己没能精通各国语言。
精彩短评 (总计29条)
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真心看不懂 -
书是好书，翻译有待考究，还有一些错字，“目光炯炯”书里写成“目光烱烱”（84页）（这是怎么打出来的），还有德文的bauen写成了buan（57页），等等，柑橘还是要对着英译看一遍 -
對照英文翻譯細讀「視覺機器」一文，為本書的中譯默哀，好多錯譯啊啊啊。 -
地形记忆说很有意思，“有了地形记忆，人们就可以谈论视觉的年代，甚至谈论另一代人的视觉遗传”（p27），也就是说，记忆不能隔代“遗传”的根本原因还在于没有空间勾连，两代人之间从来不会真正共享同一个空间。改造空间自然也成了最好的历史重构。以后再看城市、记忆的时候，可以把这个视角放进去。 -
基本不明白，跳过去再说 -
观点和论证不难，小册子，翻译Real耿直。 -
感觉是一个内部环境的信使，这是一个肉体的、相对的环境，在其中自感行动和存在，因为它具有自身固有的规律。大家都在说翻译烂。。语言的媒介不也是本书主旨——视觉与镜头的关系，是我们走入知觉后勤学的混沌加速的可研究物 -
对直播的预见性很有派头啊！ -
得到的启发是零星的，倒是找到了我怎么都喜欢不起来摄影（静态摄影）的原因 -
记录，绘画，留影，存真，变速，我们追逐遗忘--->“记忆的内容取决于遗忘的速度”——诺尔曼·E·斯皮尔 -
关于视觉理论 -
视觉机器（摄影、电视、图像...)的产生与应用重新塑造、改变着人类的知觉模式，真实的历史被那种建立在视觉机器内在逻辑之上的历史取代。维利里奥的很多观点与鲍德里亚很像。。。 -
读了两三遍，跟着把所提到的艺术家的作品一一查找，对照着理解，收获很多。那时候pinterest还在。 -
快速翻过 散 -
正如同电影已经走下“第七类艺术”的神坛一样，随着技术的发展，图像已经促成了视觉信仰的革命。过去我们谈过去 现在和未来，而在编程、网络以及图像编辑软件的时代，仅仅剩下了“实际时间”与“错位时间”，那些“真实”到底是真、实还是你的想象？“在场”到底是在、场还是远程或置身？图像、记忆、现实已经改变。如同狙击手，绝不会相信他看到的，他只相信瞄准器的那束聚焦光线。 -
我要瘋了，不可能用他來寫論文好吧 -
理性、科学导致人的视觉工具发生变化，难以预料的变化，从显微镜、望远镜、万花筒、投影仪、拍照录像设备到红外线定点器、热能感应器等视觉装置使得看的概念发生翻转，从主体主动去看，到主体被动地去看，期间发生了时空的加速度，黑洞与时间旅行的设想在最后可能会走向黑格尔的精神性的世界。 -
观点老派。通篇全是图像泛滥作为工具理性符号的统治和暴力，绝口不提图像的感性维度。 -
很快翻完。感觉译得不好。 -
这本比朗西埃那本好多了. -
建筑师聊后现代影像 -
没有《战争与电影》写得好。翻译还不错。 -
维利里奥承接了挺多关于柏格森和德勒兹的时间理论的，对于技术媒介的批评似乎也呈现悲观态度。后面也探讨了很多战争、政治学、国家机器的内容，不是很明白。书中探讨到影像与艺术、真实性的焦虑问题是我需要撷取的。相对图像的命运，这本的翻译还是可以，但是关键的词翻译我实在无法理解orz，比如知觉的后勤学是什么东西....“记忆的内容决定于遗忘的速度”——这句足够概括我现在看完的状态。 -
虽然大家都在批评翻译，但就算是这么烂的翻译，我还是从这本小书里读到了很多惊人的论述。现实与艺术哪个更真实，光感与现实哪个才是虚幻，不得不说这仍是一本非常棒的哲学小册，当代艺术的各种形式都糅合到一起改变着人们的知觉模式，读起来是很晦涩，但能读懂和有趣的地方也不少。 -
我和我导都喜欢的书……其实大三的时候就接触过他的理论了，只是那时没意识到而已。 -
《视觉机器》是同名小册中最有启发性的文章，其他关于图像的讨论都是老生常谈了。 -
对我而言，颇有启发性。有条件的话，以后读读法文版会更好 -
#未完待续 -
讀不進去。果断放弃。