繪畫與眼淚

内容概要

■作者簡介

詹姆斯•艾爾金斯James Elkins，1955～

美國重要的藝術評論家，任教於芝加哥藝術學院(School of the Art Institute of Chicago)。年輕時曾是手持畫筆、投入創作的美術系學生，後來轉修藝術史。曾在Berger on Drawing一書中與 John Berger 對談 “Distance and Drawing”。另外著有How to Use Your Eyes、What Painting is，網路作品發表於Huffington Post。

■譯者簡介

陳榮彬

輔仁大學比較文學博士，研究興趣為「城市文學」與「形式主義、結構主義文學批評」，目前為清雲科技大學兼任英文講師。著有《當電影遇上爵士》，譯作總計二十本左右，包括《喬伊斯：永遠的都柏林人》、《莎士比亞書店》、《塵世樂園》、《騙局遊戲》，以及「浪人神探」Jack Reacher系列小說四本。

书籍目录

本書所引用畫作一覽表

前言

謝辭

第一章 潸然淚下，只為顏色

第二章 沒有人可以理解的眼淚

第三章 因為波浪狀的彩色紋路而哭泣

第四章 因為被雷電擊中而哭泣

第五章 藍色樹葉引人啜泣

第六章 不流淚者的象牙塔

第七章 為一隻鳥的死亡而留下虛矯的眼淚

第八章 為時間流逝而掉淚

第九章 與聖母瑪麗亞一同啜泣

第十章 為上帝而哭泣

第十一章 在孤寂的群山中嗚咽

第十二章 在信仰的一片汪洋中哭泣

寫在後面：要如何欣賞畫作，甚至，要如何才可能被感動？

附錄：三十二封信

參考資料

作者简介

◎深入賞析七大名畫，提升藝術欣賞的感受力。

◎回顧眼淚與繪畫之間的文化史，重建當代人與繪畫的完整體驗。

◎32封與知名策展人、藝術史家的往來信件，窺探藝術名人的私房經驗。

你可曾在美術館手忙腳亂，急著從包包裡抽出說明手冊，翻到正確的頁面，對照牆上的畫作，卻仍不得其門而入？你可曾在藝術展場，用心地聽著從耳機傳來的導覽解說，卻摸不著頭緒、對應不上專家的詮釋，也提不起勁？

作者認為，不論是藝術史的研究領域，或者針對大眾的藝術教育，都太重視理性的認知了，我們急著吞下關於藝術的知識，忙著認出每幅名畫，焦慮地學著分辨流派，卻忘記了繪畫與人類真正的親密關係——那就是，感動和眼淚。

從歷史的角度觀之，文藝復興之前，人類被畫作激發出淚水是件天經地義的事，那時我們與繪畫有著簡單而真誠的關係。隨著文藝復興以降，眼淚退位，藝術技巧走向舞台中心，透視技法成為偉大的發明，分析性的審視是藝評家的職責所在。除了十九世紀浪漫主義的復興，一代接著一代，我們面對繪畫時，感受越來越貧乏，體驗越來越殘缺。

於是，作者進行一項眼淚計畫，與世界上的策展人、藝術研究者、一般的愛畫者書信往返，試著探索繪畫如何打動他們（或者無淚經驗），他們又在畫中獲得什麼樣的領悟。

好畫一定具備某種神聖性，這種神聖性不必然與宗教相關，但卻是洗鍊情感、昇華感知的重要元素。

眼淚逐漸稀少是集體的文化現象，但重建賞畫的完整體驗是個人與藝術品之間重要的一環。作者建議，下次到美術館時，不必急著閱讀牆上的解說卡片，多花些時間專注在幾幅圖畫就好，而且最好獨自前往。

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