草莽艺人
出版社:南京大学出版社
出版日期:2013-3
ISBN:9787305095610
作者:田川
页数:368页
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(这种复制粘贴没问题的吧(⊙_⊙))日期：[2013年8月18日] 版次：[GB19] 版名：[人物] 稿源：[南方都市报]田川北京人。纪录片工作者，曾制作《回望梁启超》、《满江红———抗战珍稀影像全纪录》等纪录片。出版了《四季日光》、《寻找英雄》、《草莽艺人》、《东京记》等。十年前，因为出版了《草莽艺人》，田川进入中央电视台开始拍纪录片，今年，《草莽艺人》一书再版，田川离开了央视，忙于自己的工作室。他说，这是一个巧合的轮回。“田川的《草莽艺人》以平实的态度讲述了北中国数省艺人们的生活，他把寻找艺人、观看艺人在台前台后的言行等过程写了出来，二人转、丝弦、瞽书、皮影、河北梆子等等，给我们提供了一部复调式中国生活图景”，这是余世存对《草莽艺人》的概括。《东京记》、《草莽艺人》是田川最初的两部作品，“它就代表那时期我的认识，做修改就不伦不类了。”再版，除了增加一篇余世存的序言《农民中国里的艺人命运》，没什么太大的变动。2006年，田川出版过一本《寻找英雄———抗日战争之民间调查》，这是因为2005年中央电视台做了一套纪念抗战胜利六十周年的纪录片，“我做了很长时间，很多采访人在之后一两年之内就故去了。而很多有价值的材料不能播。”田川觉得很可惜，于是把电视里没呈现的部分公之于众，这样就有了《寻找英雄》。“尽量文字少用形容词，用最简单的话把你心里的想法说出来”，这是田川写作时对自己的要求。《草莽艺人》的因缘南都：你从日本回来不久，什么契机促使2002年《草莽艺人》的出版？田川：当时国内很流行说“看图时代”，很多以摄影、图片为主的杂志出来。编辑杨全强在南京做一个叫《光与影》的杂志，我刚从日本回国，也没工作，我把在日本拍的照片投稿到《光与影》杂志，杨全强对我有了印象，后来他进出版社了，先邀我写《东京记》。这时我已经去过两个地拍过艺人，先是北京湖广会馆的“北昆”，后来又去了一趟山西。所以《草莽艺人》和《东京记》两本书是同时写的，《东京记》写得靠前一点，写闷了，就想出去转转，没什么目的地去找那些艺人。所以拍草莽艺人的时候，没想过出书。《草莽艺人》和《东京记》是一个钢镚儿的两面。两本书都是重新找回自己的过程。过去几年在异域的生活要记录下来，未来怎么重新适应祖国和社会，我希望通过一个不同于出国之前的视点去找自己，我找的人都是我曾经忽视的、完全没关系的那些人。南都：《草莽艺人》其实挺难在图书种类中进行归类，是吧？田川：当时我是想把它弄一个小说似的东西。《草莽艺人》我相信比《东京记》要小众多了。看的人一定是很感兴趣，所以你怎么让他能进入得快一点，前几篇是比较好玩、轻松一点的，进去以后就是那些沉重的东西、活色生香的东西。最早给《光与影》杂志投稿的时候，我是想做纯摄影，但2000年回国以后，我发现大家没时间拿着一张照片好好看。都要求你写很多照片说明，讲背后的故事，要不然就看不懂似的。文字恰恰又是我很擅长的，最后《草莽艺人》就有点喧宾夺主了，照片成配图了。南都：有没有书作为你写作的一个参考？田川：我觉得写作的时候还真没有一个参考的东西，给我个人影响比较大可能有两种类型的书。我第一本书起名叫《东京记》，是跟中国古籍《东京梦华录》有关，还包括《扬州画舫录》、《海上花列传》、《儒林外史》这类的书。我喜欢古籍中记述社会生活百态的杂记类著作，好像没有一个完整情节，其实，生活的日常就是这样，没有那么多戏剧性。另外一类就是日本的私小说，很像随笔，有很强烈的个人感在里面，没有一个很完整的波澜壮阔的情节，很散漫，但是给你的冲击很大。另外，我在日本看了大量的片子，当时国内根本看不到五六十年代世界各国的经典电影，日本全有。这是一个很重要的影视训练，看了这些后，我突然发现，这个时代最好的作家都是电影和纪录片的作者，小说已经成为一个古董了，它能影响的人很少，满足感也很小，反而是那些话很少的东西更有意思。潜移默化，我当时就想怎么拿影像来表达。南都：触发你去寻找乡村艺人原因是什么？田川：其实最重要的是在日本看过一张照片，摄影师在一个日本的歌舞伎的舞台的上面，透过木地板的缝，拍下面一个艺人在化妆。那张照片对我的印象特别深。我的父辈来自于农村，血液里有北方曲艺的因素，那张照片可能就把血液里的那种因素激发了。所以我就很痴迷于那舞台后面的东西。回国以后，我自己就想，我们的传统在哪？从事这些行业的人现在在干什么？反正闲着也没事，就去找他们吧！这样就开始。接触艺人不容易南都：网上的简历说，你去日本的三年是学习刷碗、搬报纸和纪录片？田川：我在日本大学艺术学院学的是纪录片。但只限于理论层面，没有机会摸摄像机的。在日本生活艰辛，我自己赚钱买了个相机，没时间休息，所有照片都是来回打工、上学的路上拍的。那时候日本有很多中文报纸，此前我在国内没发表过作品，我给日本的报纸写过几篇小文章，却发现一篇小文就够我累死累活干一天的工资。那不如多写几篇，后来基本百发百中，就有信心了。如果生活不那么逼，我可能还永远是一个文学爱好者。2000年回国之后，我不知道要干什么。但是有一种悲愤的情绪。这是一种很复杂的情绪。在国外很孤寂，回国后看到很多现实。就想拍点什么，写点什么发泄一下。《草莽艺人》在2002年出版以后，央视一个编导找我，想拍里面的一个素材，我就提供了线索；后来他说你为什么不自己拍一下试试，我就拍了《台口》，还得了奖。就这样，我就进央视拍纪录片了。第二次去跟拍丝弦，我是以中央电视台编导的身份去的。跟石家庄丝弦剧团跑了半年，到处跑台口，这个感触就更深了。因为第一次我是作为普通人的身份去的，他们会把你当成一个戏曲爱好者；下面的演员们很自然地对待你，领导们也不把你当回事。有人说，摄像机就是权力，等我有了一个央视的身份，扛着摄像机再去时，变化来了。剧团的领导们都出来了。他们不停地开会，希望你去拍他们主持会议。他们让我拍什么我就拍什么。我在后来的片子里剪了一段会议：领导在煞有介事地说官话，下面的演员扣指甲的、烦闷抽烟的、挤眉弄眼的、调情的；片子放出来，剧团领导很不满意，因为没有突出他的“业绩”。但我只拍忠于我感受的东西。南都：书中的草莽艺人十年以后还有联系吗？田川：很少了，因为有很多艺人可能都不记得我是谁了，匆匆而过。我到一个地方目的性不是很强，我是先设定一条路线，比如说我沿着黄河，进陕西，目的地也不知道。觉得累了就回北京。我找艺人基本上是见谁问谁，一路打听一路走，找不到也无所谓。后来某报纸的一位朋友说，你太不了解中国现实了，容易出问题。于是弄了一张介绍信，但是地方文化部门的同志们一眼就看出来，单位跟单位之间不是这么联系的，提前不打招呼是不可能的。我在山西运城的宾馆里苦苦等了三天，他们说文化局局长会回复我，但根本没人理你。当时觉得这个过程特别痛苦，后来才发现这个过程甚至比寻找艺人本身还有意思，因为它反映了你在中国生存的现实。南都：这也是《草莽艺人》对比《东京记》最大的特点？田川：对，我写《东京记》比较冷静的，写《草莽艺人》就投入了情感。句子也会长。你写别人的事总是尽量客观，但写自己的国家和社会，我觉得就是家里人，有很多这种嘲讽和幽默。我的大学老师当时看了《草莽艺人》，不喜欢。觉得里面有歧视农民的倾向，有来自城市人的嘲讽。他理解错了，嘲讽是针对我作为中国人这个存在的，是对我们这个民族的嘲讽，也是自嘲。可以看看英国人、日本人写的很多东西，他们对自己的的嘲讽比对别国人辛辣多了。这里有一种宽容和自信的态度。寻找“文化中国”南都：在和艺人下乡演出生活在一起，短时间内怎么把陌生感消除掉？田川：大家可能理解不了，因为我在日本太长时间没说话了，回国后我很想和陌生人说说话。与草莽艺人打交道，我突然有了一种归属感，也许这是父辈们来自农村的血缘在起作用。那些艺人们被长期忽视，当看到一个操着北京口音，拿着相机的家伙出现时，就想跟你倾吐。实际上大多的时候，都是他们在说，我在听。我说我想拍你们，他们都很热情，没有拒绝的，一路上都在照顾你。一两天陌生感就消除了，中国乡土社会有很多可贵的东西，让人感动。书中那些二人转演员，演出完了都跟我睡在一张床上，后来我在电视里看到他们大红大紫的时候，老在想那天晚上他们在床上说的话，有种做梦的感觉。南都：面对书里的人物，给杂剧丝弦艺人拍照，你觉得他们很可怜。但到二人转的时候，你对他们有很崇高的敬意，怎么来理解这种复杂的情绪？田川：因为太少人关注他们了。比如丝弦，它是河北省非常重视的一个剧种，石家庄市丝弦剧团也是很大的一个剧团，但当演员们看到一个拿着相机的人出现时，会不断请你为他们拍张照片。他们基本上就已经没有尊严了，为了拍一张照片，那么大岁数的老演员，天天爬起来去晨练，我要不去，他早就不晨练了。你说这是有尊严吗？我心里有一种悲伤，我们的文化已经衰落到什么程度了？南都：选择拍哪些艺人，有什么规律？田川：我当时自费去拍艺人时没什么钱，所以选择比较近的北方。除了经济原因，还有文化因素。后来我也去南方拍过，包括川剧变脸、福建的布袋戏等等，但是我没有写到书里，因为我没有共鸣。中国文化，每个地区之间的差异非常大，我熟悉北方，只能写最熟悉的，我到陕西就已经有些隔膜了，所以我走到咸阳就不再往西走了。南都：书中序言说，“为文化中国做一部纪录片，《草莽艺人》正是这个想法的起点”，这个纪录片已经开始实施了吗？田川：序言中我没有把这事说透。我觉得现在我们应该用一种“文化中国”的史观去看历史。“文化中国”靠什么来支撑呢？一个戏、一件文物、待人接物、举止言谈……是这些具体的细节。只有通过教育，通过滋养灵魂，从我们每个人日常生活最根本的细节改变，最终才能改变这个国家的命运。我是做历史纪录片的，你站在一个什么态度上去创作：是去迎合越来越粗鄙的大众趣味？还是建设一点什么，给大家讲故事的同时提供一些文明层面的思考？这是摆在我面前的一个问题。南都：近期的计划是什么？田川：我现在在做纪录片《西洋镜———外国摄影师镜头里的中国》。外国摄影师从19世纪中叶开始拍摄中国，一直拍到现在。我们历史书上的很多照片都是人家拍的，但我们都不知道，或者根本不在意。没有人去梳理这些东西。这些外国摄影师有很多传奇故事；他们为什么来拍中国？他们拍到了什么？我希望能做一些细节的工作，让我们的心灵更丰富一些。本版采写：南都记者 赵大伟 -
因为《东京记》，喜欢看田川的文字，在简单的平铺直叙里有打动人心的地方。和东京记一样，这本也是十年后的再版，不过这本是小精装，深咖啡色的绒布面上简单印着书名，特喜欢这种装帧，不怕弄脏，又是线装，可以完全打开细细去读（奇怪的是同样再版的《东京记》没有精装）。有意思的是英文名Artists of Folk Chinese Theatre ，似乎更直白一点，本书主要是讲了北中国数省的艺人生活。“这是一群跟农民，底层社会相依为命的人，他们有自己的东西，有那么一点难登大雅之堂的玩意儿，那玩意儿足够他们一生耗在其中，足够给乡亲邻里带来快乐。”作者在再版序里说，我们无法拒绝“文化中国”，因为它就是你，在你的言谈话语里、思维意识里、举手投足间。基于此，写了本书。这句话虽朴素却那么动人，后悔没有早点看到。快看完了，终于明白为什么喜欢读田川的文字，文字既诙谐又有点刻薄，还流露出一股无奈与悲悯，超越了一般的视角。对于传统文化传承的式微与面临的尴尬，不应该是少数人意识到，而要靠大家的努力啊 -
文/严杰夫“在停船的匆忙中，看见台上有一个黑的长胡子的背上插着四张旗，捏着长枪，和一群赤膊的人正打仗。双喜说，那就是有名的铁头老生，能连翻八十四个筋斗，他日里亲自数过的。”鲁迅在《社戏》里对旧中国农村戏曲的这段描写，一定令很多人难以忘怀。而民间艺术在旧乡土社会里的繁荣，应是与当时的社会生活密切相关。农业社会里的民众，只有在重大节日或家族中发生大事时，才会放下劳作寻得片刻休憩，这种“忙里偷闲”的生活节奏，不仅维持着古老帝国日常生活的运作，而且滋养出了形式各样、百花齐放的地方民间艺术。随着近代以来，农业中国的社会结构发生了剧烈变动，再加上新娱乐形式层出不穷地侵入到民众生活中，维持民间艺术的土壤开始瓦解，曾经活跃于农村广阔天地里的草根艺术逐渐式微，继而终于成为旧乡土社会在现代社会留下的少数几片阴影。不过，“阴影”毕竟还在某个角落中顽强地生长。田川的《草莽艺人》正是让我们看到了这些“阴影”的生命力。《草莽艺人》，田川给这本书起了一个很“水浒”的名字。或许是因为他记录的那些人物，多少都有些“草寇”的味道。无论是平遥的瞽书人，还是石家庄的丝弦艺人，抑或是华阴的皮影雕刻师，再到河北“老梆子”和东北的“二人转”演员，他们似乎个个都是身怀绝技的“梁山好汉”，只因为偶尔的不如意才不得不藏身于县乡的文化馆或某个偏远的剧团里，不然就是混迹于充斥着三教九流的草根剧场中。这些“草莽”们自然不同于现代社会里的“多数人”，他们似乎是生活在一个时代遥远却又异常丰富清明的世界里，所以田川会说，“我始终有一种不成熟的认识：人一老，就像孩子一样，喜欢胡闹、喜欢说没意义的话；但少数人老了，却像成精了一样，所有的事情做得太有分寸，举手投足成了一种气质。”不过，“草莽们”毕竟是生活在现代社会，他们也不得不与柴米油盐打交道。于是，在田川的笔下，他们多少还是有些“烟火气”：对平遥的瞽书盲人来说，赶回家过年比为一个来自遥远北京的旅人表演更重要；名扬海外的侯马皮影雕刻师也会为了生活而担心；拥有三位梅花奖演员的运城蒲剧团更是如同多数社会组织一样，深受团员互相拆台的困扰。这一切一切发生在舞台下面的真实细节，却是展现了草莽艺人们在现实生活的逼迫下，是如何的“英雄无用武之地”。草莽艺人们在褪去戏服、卸掉戏妆后，当然不过是个普通人，但这种“烟火气”并没有削弱艺人们的魅力，却为他们的生活多少平添了一些真实。事实上，在读完《草莽艺人》后，我们很难描述田川写作这本作品的目的。它并不是一个收集仍然存在的传统民间艺术的汇编，但它确实列出了北中国大部分极具代表性的艺术形式；而它又很难说在记录民间艺人所面临的困境，因为对于这些艺人，作者笔端流露出的敬佩并不少于同情。那么，是不是可以这么看，《草莽艺人》记录的其实就是一个都市人眼中民间艺术的生存现状。这样来看，《草莽艺人》提供了一个窗口，这个窗口不仅让我们看到了草莽艺人身上交杂的骄傲、迷惘、窘迫、期待等复杂情绪，更是让我们从民间艺术这个独特的角度，来理解“乡土社会正经历着怎样的变迁”这个宏大的题目吧！
精彩短评 (总计20条)
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叙事风格有意思，题材很好，但是有点杂有点跑题 -
文字很有些日本气，风俗画般的描写读起来很舒服 -
记述的太多了就显得比较简略与杂乱， 感觉作者就像是猴子搬苞谷只要是把一些东西记下来，但是太粗糙 -
当然有瑕疵，但田川最宝贵的特质在于他丝毫没有修饰自己的欲望，既不掩盖城市资产阶级的眼光，也不试图从短暂的在地观察中挖掘以小见大的真理，而这些诚实并未妨碍他用文字和照片记录下带着热气的人味儿。好想和作者约会啊！！ -
关注了黄河以北，从陕西到东北的几个剧钟，多数的剧种的发展已经不够理想，市场和关注度也越来越少，艺人的生活状态不好，更加加剧了，此剧的生存堪忧的现状。我小时候生活的地方，经常可以听到看到各种戏，所以看这本书时，里面艺人的生活并不陌生。现在回到故乡，也是几乎看不到搭台唱戏的情况了，最多也只是能看到老人们从电视和广播听戏看戏。是游记，也是纪实。 -
主题好，独辟蹊径，更好的是作者的视角，态度和笔触。这是个很可以大发感慨的话题也是一个很好的窗口去看今天中国的发展，谈城市化对农村的腐蚀，谈民间艺术的消亡，愤世嫉俗，撕心裂肺的态度并不难，可是谢谢作者他用克制冷静的笔写下这些故事和人，风淡云轻，没有太多戾气，也许是他故意为之，也许是他从未有过那么拧巴的决心。对什么事都喜欢小题大做，用放大镜看世界的我这真是一种解救，真不用有那么多澎湃的情感和过剩的肾上腺素，真实平和的看待这个世界，别让感情影响了你的眼光。 -
首先明确这本书出版的时间的话，就可以理解作者稍显个性吐槽似的语言背后的深刻情感。对于整个民间的艺人的技艺的梳理是很重要的，也很有价值；但是田川选择的方式更多不是讲究学术的死板记录和拔高，而是作为一个操着京片的到处玩的富二代的口吻写出了整个草莽艺人。所以仅仅从文本上来说，肯定优劣是比较明显的。但是埋藏在文本下的这种民间调查本身所具有的意义，是无穷的。一个满口操着傻逼到处收集民间艺人的酸甜苦辣故事的人可能写出的故事没那么容易触动你灵魂深处对草莽艺人们的复杂情绪，但是他愿意去做这件事情，真的很让人尊敬。而且，这本书真的是阅读越有意思。 -
中国传统戏曲的小人物群像 -
尽管用的都是黑白照片的插图，已经记录式的文字，但是作者的工作还是让我觉得值得，比摄像或许还真实，因为人家不紧张，因为人家不审核，所以真实。 -
纸上苍生 -
觉得应该是近年新书里相当好的一本。走南闯北说戏曲，@newquantum 兄应该喜欢。其中印象深的是皮影戏那一段。文章贯穿着冷幽默，也不过分。“梆子是农村生活的一种节奏，该听戏就像该播种、收割了一样。”“我觉得自己一年来的生活就是跟着一群陌生人走很多路去认识另一群陌生人...” -
当年此书用来纪实当年，现在此书用来反思现在。 -
从来没有看过这种类型的书 田川的文字总是描述地恰到好处 纪实到不行 却又好像透露着作者自己的感受 这样点到为止的拿捏作者的功力可见一般 因为这本书喜欢上莱卡的黑白 褪去所有色彩 剩下光勾勒出轮廓述说故事 有人说照片是时间的化石 黑白的尤其带感 倾尽一生的老艺人留在照片上的质感怕是那些民间艺术碾过的痕迹吧 这样的生命看上去特有存在感 大概是从骨子里透出的不一样 他们的无奈可能是社会是体制是时代带给他们的 也可能是民间艺术的发展规律 我想田川能以这样一个过客的身份参与其中 看到他们的喜怒哀乐 这样了解一个完全不一样的世界的感觉真幸福 每次上车离开 留下他无法改变的不堪或者无法带走的快乐 他会不会也有点难过 就像旅行一样 即使是别人活腻的地方 离开的时候也会有点不舍的吧 愿草莽艺人安好 -
粗浅的看完了，对这些文字并没有太大的触动。应该算是民间口头艺术吧，刻画了很多人来人往，世事更迭，对于这些艺术本生大多是粗浅的带过，每段后的小字作为介绍。综上有些科普与现世存活情况的调查 -
难得一见的好书，记录了一个时代的悲哀。当举国上下都只知道追逐名利的时候，这些民间的宝藏就只有末路一条了。 -
当时在豆瓣书店看到封皮做得很好，翻了下文字觉得有趣，回来一口气看完，觉得很有意思。田川的文字有一种幽默感，看了就觉得他在讲段子一样，有趣极了。当然，纪录的事也很有意义，民间手艺是很有意思的呢 -
余世存的序言写的很不错。/作者行文克制，既不刻意煽情，也没有一厢情愿式的理想化描述。反倒是这样平实的记述，留下了各色人等的辙痕，人生之五味亦在文字中静静蛰伏。/关于那些地方上的小官员尤其是沾点文化边儿的小官，寥寥数语，其行状已然纸上。叹！ -
在新天地的渡口即将关门之前买的两本书其中之一 -
其实是一部县城厕所寻找史。 -
乡土戏文能热闹地充满人心，但莫名地又让人倍感凄凉，这凄凉不知道来自何方。