紅刺蝟人像攝影美學

内容概要

孫國治(紅刺蝟)

東海大學美術系碩士畢業，現任自由攝影師。

因為一幅油畫作品《紅刺蝟》，而開始在網路Blog使用這個稱號，有著濃厚的美術背景，以獨特的美感與構思，廣受網友的喜愛與推崇。

經歷：

DCView數位視野評議委員

北京城市花園婚紗寫真樣本特約攝影、講師

法國R&F服裝型錄形象拍攝特約攝影

彰化文興社區大學西洋繪畫指導老師

紅刺蝟兒童繪畫教室

拍攝過數百場婚禮紀實、婚紗攝影、活動紀實、空間形象、劇照等作品。2009年開始舉辦攝影講座，曾應邀：馬來西亞星洲日報、攝影網站IMage01、Cam Club、台積電、工研院、資策會、正文科技、東海大學、正修科技大學、亞洲大學等攝影社。

Blog：www.wretch.cc/blog/PUSHART

书籍目录

前言

．攝影的內涵與美感

．瞭解自己的「自我定位」和目標

Part1：選景

．利用光線和景深，將平凡的景轉化為不平凡

．在畫面中營造圖騰感

．充分掌握場景特色

．維持畫面中各種元素的協調性

．人要融入於環境中，達成人景合一

．陳舊是一種記憶的美感

．選景簡易練習：運用群數、善用豔色

．過程之美

Part2：構圖

．不平衡當中的平衡

．中國繪畫的構圖意念

．用單純的構圖引導想像空間

．切頭切腳　犯忌？

．在相片平面上營造空間深度：透視法、色調

．離開人的視角：人像外拍、婚紗攝影、婚禮紀實、旅遊紀實、舞臺劇照

Part3：光線

．凝聚光

．反射光

．光影造形

．人造光源

．穿透光

．逆光

．空氣光圍

．時間光感

Part4：色調

．利用景深

．利用時間性

．利用耀光

．利用燈光

．利用環境

．利用濾鏡

．利用天氣

．利用電腦修色

Part5：引導

．引導的方法和態度

．攝影的意義是什麼？

．情緒的傳達

Part6：服裝造型

．熱情活力：馬來西亞檳城街頭

．青春氣息：台北東區與日本沖繩街頭

．個性頹廢：台中火車站建國傳統市場

．時尚嬉皮：台中港貨櫃區

．隨性走拍：東海大學校區

．鄉野清新：花蓮王里赤柯山

．活潑隨性：宜蘭南方澳漁港鄉間

．沈靜空靈：懇丁龍盤山崖

．性感小女人：鹿港福寶濕地河道周邊民宅及廠房

．陰鬱吊詭：彰化濱海產業道路附近工廠

．初秋意境：阿里山

．萎靡陰鬱：高雄旗津海岸

Part7：敘事性

．攝影心態的階段性演化

．形式與敘事

．單張照片敘事

．多張照片敘事－Dream

Part8：空氣感

．吹泡泡

．大步的向前跑

．氧氣

．1.2.3木頭人

．時間停留

．紮實的快樂

．凝結了空氣

．我還是那個女孩

Part9：繪畫性

．繪畫中淡畫局部的手法

．人物炭筆素描

．利用景深造成層次複雜卻又相互融合之感

．綠色的筆觸渲染

．影像可以是很浪漫的

．意外失焦：筆觸調性與色塊之美

．因耀光而消失的局部，就像尚未完工的人物畫

．運用借色豐富畫面色調

．彩墨滴在宣紙上而渲染開了

Part10：風格的鍛鍊和創作思考

．臨摹與獨創

．瓶頸、靈感、品味

作者简介

我們生活中太多平凡物

都藏著不平凡

重點是你能不能去看到那些不平凡

發現那些不平凡。

本書雖以人像攝影做為主軸，但更深層次是在敘述美學，如何從生活中發現與鑑賞美的事物，如何將身旁的元素運用到攝影作品中，作者提供了一些捷徑與啟發，讓讀者在創作上能有新的詮釋，重新認識人像攝影！

美，是一種感受，一種敏感度，更是一種感情。

談攝影，不如先談美感，美感瞭解了、認知了、培養了，

那麼，攝影也不過只剩下技術層面。

知名攝影師 紅刺蝟－－首部攝影鉅作

本書是由擁有濃厚美術繪畫背景的知名攝影師紅刺蝟，以自身的拍攝經驗與美感認知撰寫而成，藉由西洋與中國繪畫的構圖與色調來探索攝影的本質，並透過攝影作品解析如何選景、構圖、光線、引導、配色等五大項基本攝影要素。在觀看每幅作品時，彷彿進入了拍攝當時的敘事空間。此外，提供攝影技巧的建議與練習，讓攝影愛好者能夠更加瞭解自己的拍攝目的，以及傳遞攝影創作的意念，並協助發掘每個人潛在的獨特審美能力，藉由拍出、塑造出有深度與品味的作品，找到自我風格與方向。

◎首度公開攝影美學之精華集結，賦予作品敘事、感情、生命力。

◎著重攝影思維與美感，是你突破創新的最佳訓練。

◎開啟攝影者的想像力、觀察力、鑑賞力，從作品風格中探索氣質與深度。

精彩主題

『選景』 Scene

善用生活中最普通的景，達到具張力的畫面，用心去觀察，樣樣皆是構成，俯拾皆是元素，處處皆是景。

『構圖』 Composition

平衡，是成就一個畫成敗最主要的元素，而比重過於平衡，則突顯呆板，在不平衡當中維持平衡，去強化影像構成的力量與變化。

『光線』 Light

如果說構圖是構成畫面平衡的最重要的基礎，那麼，光就是製造氣氛的最佳要素。光線、陰影、倒影、反光、折射都可應用於畫面，甚至成為主角，必要時，被攝主體淪為次要都可以。

『色調』 Hue

協調的色調可以透過景深、時間性、耀光、燈光、天氣、環境、濾鏡，以及電腦修色等多種方式來達成。

『引導』 Guide

拍攝人像，被攝者的任何肢體動作都是構成畫面張力的元素，而眼神與表情則會帶出感情深度。引導是要去營造律動感，捕捉有感覺的剎那，都需仰賴攝影者的美感與直覺。

『服裝造型』 Fashion Modeling

服裝與造型對於外拍創作來說，是相當重要的環節，本篇分享不同場景下的服裝搭配與拍攝風格。

『敘事性』 Narrative

凡是影像，皆可敘事，深或淺的差別而已。一個具有故事性的畫面並不是什麼都要說的一目瞭然，也不需要參雜任何八股的形式與象徵，試著讓照片帶有「想像空間」，留下延伸的伏筆，光看一個影像，就像在夢境中的一個片段，可以讓人幻想這個片段的前一分鐘，或是下一分鐘發生過什麼，或是即將要發生什麼。

『空氣感』 Static

一種時間、空間凝結的氛圍，而這被凝結的空間是具有立體感的，不僅僅成像於平面，它可以是靜止的、亦或是律動著，是種相當富有情感的畫面。簡單的說，是指畫面中主角看似在做「自然的動作」，卻又是「靜止的停留」。

『繪畫性』 Painted

繪畫和攝影的差別在於，繪畫是「創造」畫面，而攝影是「擷取」影像。繪畫可以隨心所欲改變輕重與濃淡，強化重點或是放鬆局部，以筆觸突顯線條、肌理、層次，進而表現意象和情感。攝影能否有所謂的繪畫性呢？在不利用後製塗繪修改的情況下，藉著一些方法，只用一個快門，營造出具有類似繪畫性的影像。

『風格的鍛練與創作思考』 idea ＆ thought

風格就是人格，人格則是個人種種特質的總和。沒有人格完全相同的兩個人，既然人格特質決定作品風格，在建造個人風格之前，請先了解自己，發現自己。

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