如何看懂印象派

出版日期:2015-9
ISBN:9787513317984
作者:丰子恺
页数:256页

内容概要

丰子恺(1898-1975)
浙江桐乡人,现代画家、散文家、翻译家、美术教育家和音乐教育家。有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》,艺术论著《艺术修养基础》,漫画集《子恺漫画》《护生画集》,译作《源氏物语》《猎人笔记》等。

书籍目录

第一讲  艺术的科学主义化——印象派
第二讲 外光描写的群画家——印象派画风与画家
第三讲 外光描写的科学的实证——点彩派即新印象派
第四讲 主观主义化的艺术——后期印象派
第五讲 新时代四大画家——后期印象派四大家

作者简介

★画家眼中的画家:丰子恺用通俗淡雅的语言,引介与东方绘画因缘深厚的印象派、后印象派大师
★拉阔视野:以印象派为中心,纵向上追溯西画源流,横向上比较中西绘画传统
★首次独立印行,全新编排;新增边栏,收录画家的妙语轶事
★配入多幅彩图,裸脊装展现跨页名画,触摸印象派“光的语言”
丰子恺认为印象派画家是“光的诗人”,以纯粹的眼光描出色和光的世界。本书一共五讲,深入浅出地讲解印象派本末及其后续兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派,点拨欣赏名家画作的入门路径。
在《如何看懂印象派》中,丰子恺对其中的重要画家及其代表作进行了简练而精准的点评,引读者体 味绘画中的“光的言语”和“色的文字”,点出东方绘画对印象派的影响,并对相关技法进行了颇为深入的理论剖析,指出印象派与现代艺术的内在关联。


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发布书评

 
 


精彩书评 (总计11条)

  •     流动的光影声色——我喜欢的两个印象派画家欣赏对光和色把握到极致的印象派的画作的时候,能够感受到时间的流动,所有的感官:味觉、嗅觉、视觉全部都一一调动了起来,所有的情感也似乎都被凝聚在一点,光和影,声和色,编织出来绚烂的画面。印象派画家里,最喜欢莫奈,而莫奈的画作里则最对《撑阳伞的女人》那幅情有独钟。作为一个门外汉,看到这副画的好,并不在技巧、用色、下笔等专业方面,而是画面给人的感觉上,这幅画让人感觉到温柔,下笔的莫奈是何等温柔的描摹着跟妻子儿女的美好时光,而画笔下的妻儿那么深情得回望着画画的人,又是那么的让人感动。蓝天下的恬静美好,有风吹动花草,似乎让看画的人都能够闻到当时的花香。《如何读懂印象派》就是用的这幅画做的封面,一拿到书就有些微的感动。这本书是丰子恺先生对印象派的解读,很多理论以及看法相当的经典,让门外汉们都能够一窥印象派的风貌了。丰子恺先生评价莫奈说他是“最模范的向日葵派画家“。因为他的画始终在追逐太阳,对光特别的敏感。他曾经连画了十五幅《草垛》,各个季节、各个时间段的草垛,光与色的不同搭配,让人感受到四时之景的变化,时间的流动在光线的流动里隐藏着。丰子恺先生把印象派诸位代表人物称为”光的诗人“,他们”吸收自然界的刹那印象,把这印象直接描出在画布上,而不问其为什么东西“。注重的是刹那即永恒。读丰子恺先生对印象派的解读,对各个印象派大家的介绍,对他们画法的评论,突然就觉得印象派没有那么遥远了。对自己所喜爱的莫奈也有了更加深入地了解。原研哉曾经在著作《设计中的设计》中说道:“只有艺术家本人,才能够掌握其艺术发生的根源。这就是艺术的孤傲与直率之处。”莫奈首次展出《印象•日出》的时候收获到的不是赞誉而是一对的嘲笑和批评。乃至“印象派”这个名词从嘲笑中得来,试想如若不是莫奈等人不顾现实的批评与嘲笑坚持自己的艺术主张,那么“印象派”这个词是否能够创造如此多的传奇与精彩?另一个掌握自己艺术发生根源的印象画家高更,也是我比较喜欢的,他为了自己心中最纯粹的艺术,可谓是“抛妻弃子”丢掉一切社会责任,跑到尚未经过开化的塔希提岛去追寻内心中的艺术。丰子恺先生说“高更生来是一个原始人,所以他的生活与表现,实在与现代的科学的文明所筑成的世间很不相合。”知道自己想要的是什么,并且不顾一切去得到,这种勇气实在难得。而高更的画作更多地将目光投向内心世界的叩问,他把笔触对准人,却又透过画面上的面孔让人去思考更深远的东西。丰子恺先生说高更“全是静止的”,他与梵高的“火焰”不同,他的静止,“犹如微风的世界中燃着的蜡烛,仍旧是一种热情的火,不过稳静地燃烧罢了。“读毛姆以高更为原型的小说《月亮与六便士》的时候,就能够感受到这种静静燃烧的火焰,他对现实的抵抗,似乎除了画画对其他任何的事情都不感兴趣,厌倦社会甚至厌倦自己,但是却又能够感觉到他在追寻着自己存在的意义,或者说是艺术对他而言的意义。再看丰子恺先生对高更的评价,深深觉得他真的很懂高更,他说高更是蜗牛伏在自己的壳中做着消极的梦,这比喻如此贴切,不得不叫为先生叫一声好了。丰子恺先生在《如何看懂印象派》里系统地为大家介绍了印象派点滴,不论是专业的还是身为门外汉的读者,想来对印象派会更有全面立体的了解了,而我则一再跳脱到了文字之外,将视线停留在那些伟大的画作上面。
  •     俗话说:外行看热闹,内行看门道。不懂行的人只看表面情况,而内行的人,就会看清楚问题的本质。所以这次让我们翻开这本书《如何看懂印象派》,跟随画家丰子恺,看看画家眼中的画家。本书作者丰子恺,也是现代美术教育家,音乐教育家,翻译家,散文家。他的绘画和文章在几十年中一直保持着自己的风格,他的作品更多的是向普通的艺术爱好者的通俗作品,普及了很多基础知识,其内容简单,易懂,有趣,图文并茂,也深受世人喜欢。本书是新经典文库丛书中丰子恺的作品,可谓是非常系统,很全面地讲解了印象派。如此着重地将西洋美术史中一个派别单列出来,详细地介绍,也可以看出这个派别的与众不同。印象派是西洋画派中的一个,主要是其为西方绘画史中的重要艺术流派,其对西方绘画史的发展产生了重要的作用。这本艺术类作品可读性很强,有许多关于印象派的普及知识,内容超级丰富,可提高艺术素养,增涨见识。本书线装订,可以跨页欣赏到大篇幅的名画,还附有许多画家的妙语。本书共分五大部分,随着丰子恺一起,听听他是如何细细地讲述:从起源,到发展,与新印象派后印象派关联,从画家代表作品,到对西方绘画史的影响。印象派又被称为外光派,在印象派看来,世界万物在阳光下一律是平等的。瞬间光感与色彩的印象,每一个人对于这瞬间的感悟,又有所不同,看得懂的,喜欢欣赏的,就如我们从画中寻找同类一样。本书着重讲述印象派重要画家及其代表作品,通过作者的对此名家名画的讲解,让美术爱好者找到欣赏名画的入门路径。因其印象派画家主要追求光和色彩,所以作品停留在他们对事物的感观阶段,一个瞬间的印象上,通过笔来展现那一瞬间的印象,了解到此,而作者就会带着我们试图在混乱中找秩序一样,点明路线,如何了解,如何看,才能懂,带我们在画中,找到画的吸引性,与画者产生共性。绘画是一门艺术,对于外行而言,也要了解这些,除了有必要的理论知识为基础,也需要大师的指点,当欣赏的时候,有了简而精的点评,就能把处于光线中的自然景色,变幻的光色效果,一瞬间的图像,从中体会到作品中光的语言与色的感受。除此,作者还将中西绘画进行了比较。无论是绘画,还是其他,都需要日积月累的知识,才能更深刻地了解。感兴趣不妨多读一些作者的其他作品。
  •     第一次觉得作画简直同配药一样,是在看图书版《戴珍珠耳环的少女》时,后来觉得不过瘾,又看了电影版的《戴珍珠耳环的少女》。至今,仍对画家维梅尔教少女葛利(图书版为“里”)叶认颜色的场景印象深刻,特别是有两处场景。场景一,维梅尔把葛利叶带进自己的画室,指着各种各样的物品说:这是紫色的宝石胶。阿拉伯树胶。酒囊,这可以变成铜绿色。孔雀石。朱砂。那个是亚麻子油。骨炭。……期间,葛利叶一直处于惊奇的呆萌状。场景二,葛利叶一个人在画室里为维梅尔磨制颜料,桌上摆了十三、四个瓶瓶罐罐,颜色都不一样,有黑色、红色、绿色、蓝色、紫色、灰色……。这些让我迅速联想起小时候生病了,医生打开各种小瓶子,随意给我拿出颜色丰富形状各异的小药粒。真是觉得太好玩了,只可惜自己连涂个绘本都可以惨不忍睹,如果换作是医生,我应该就属于典型的庸医吧。然后,最近翻丰子恺的《如何看懂印象派》,看见他在里面写,“几分红与几分黄合成如何的感觉?几分明与几分暗作如何的效果?作画简直同配药一样。”我又不可抑制的为他鼓起了双掌,总结的真是太棒了!原来,不管是内行还是外行都可以这么形容的。虽然,我看到的只是外相,而他提炼的是本质,反正是内外统一了。这是我自看了他写得,“我的心为四事所占据了:天上的神明与星辰,人间的艺术与儿童”后,又一次被他的句子影响到情绪,异常激动。好在,整本书以分析和赏图为主,并没有太多煽情和感悟的句子持续我燥热的情绪。如果硬要说的话,那就是丰子恺先生真的是太可爱了!在系统讲述印象派的发展历程中,也忘不了夸夸他引以为豪的中国画。比如,画风是这样的:这等中国画比较起宗教、政治、主义的插画似的从前的西洋画来,实在富于“绘画”的真义,近于纯正的“艺术”。有高远的识眼的人大都不欢喜西洋画而赞赏中国画。讲到风景画,要让中国人占优先了。平均而论,可说中国画以自然为本位,西洋画以人物为本位。东洋画虽也有各种种类及派别,例如中国的南宗北宗等,但其变化不像西洋画地激烈,大都只是大同小异;且各派大都各有所长,并存而不妨害,绝不像西洋画派地打倒旧派而建设新派。我甚至都能想象到丰子恺先生捋着白花花的胡须,面带那温情的笑容,以45℃的仰角姿势,望着远处在嬉闹的孩童,心里想着,别看我写得是《西洋美术史》,可还是觉得咱们中国画牛啊。当然,极有可能是我想太多了。总之,我是很喜欢,很喜欢,很喜欢丰子恺先生的。PS:书评均为原创,未经本人授权,禁止转载!

精彩短评 (总计50条)

  •     入门读物
  •     丰子恺讲解印象派,比我以前读过的相关的书都好,推荐。
  •     光的奴隶。马奈,莫奈;塞尚,梵高,高更,亨利卢梭。
  •     深入浅出。然而、塞尚、高更和亨利卢梭,我真的不太懂。。。
  •     对印象派有了全新的认识。
  •     不错的解读
  •     真美,真好。
  •     aesthetic emotion
  •     比较适合午后闲来翻翻,配着咖啡。
  •     难得去了法语课也不好好听就知道翻闲书看.....一不小心还给翻完了,哎......#厌学期
  •     起因是参观了印象派大师德加的艺术展,然后萌发了想补补课的心思,正巧晚上逛西西弗的时候无意间瞄到这本书,本来想借阅的,但一来没看完,二来太太太好看,看着看着就沉浸去了,于是买回了家。画家眼中的画家,写得非常深入浅出,原先很庞大的一个体系,经过丰子恺淡雅通透的文字,寥寥数语就让人恍然大悟。看完整本书后,虽然了解到后期印象派才是最成熟的完成时,但不知道为什么就是对后期印象派喜欢不起来,介绍到的梵高、高更、塞尚等人,看完生平经历都觉得太……疯狂了。不喜欢这么尖锐极端的人生。还是比较喜欢印象派的几位画家,包括画风也比较喜欢他们的。后来看了莫奈的展,获悉了“一生只画一个女人”的爱情故事,就……更加喜欢了。光是印象,是形,是色,是存在,是一切的答案。强推这本书。
  •     很难解释翻开这本书的感觉。在之前看过莫奈的传记、毛姆的小说以后,自身对这些艺术家产生了浓厚的兴趣。不过这都是浮现在表层的感性形象。直到看到这本书以后,丰子恺作为一个艺术界的大师,他站在历史发展的角度对印象派这些画家的故事娓娓道来,这些故事并不是无聊的花边新闻,而是直指大师们的内心,从对世界和自身的认识,到创作表现的手法,以及社会发展的趋势,每一个环节无不是环环相扣,读来不禁茅塞顿开,畅快无比。真大师级的作品!
  •     重读当年不那么顺畅的白话,加之丰子恺深入浅出,又高屋建瓴的解析,书中绘画的色差都没那么突兀了。现在的编者也是很用心
  •     提纲挈领的勾勒出大概,也许是同为画家的感同身受,行文多了几分心意。线装加图片的配合,起码看到了出书人的诚意。
  •     走进印象派 图文并茂装帧很美
  •     没学过画画,但也能读的懂。另外书的装帧设计太棒了!
  •     “因为无论何种专门的技术,必须经过相当的磨炼,方能完全理解其妙处,决不是素无修养的普通人所能一眼就可了解的。”——摘一句
  •     光是装帧设计就可以给五颗星了啊…… 内容方面,提纲挈领、深入浅出,是很好的入门指导。
  •     讲的比较简单
  •     书的硫酸纸封面非常容易划伤手><除此之外真是一本做得很好的书啊,提到什么画就配什么画,非常照顾读者的好奇心。
  •     新版图文并茂,语言通俗流利,对于普通人来说是了解印象派的不二之选,其中对印象派代表画家作了简述,能更为直观的了解画家的内心世界以及画家的转型
  •     看到后记才知道是选自《西洋画派十二讲》,这样的书真是有必要看一看扫一下盲。大师来作的普及工作,行文流畅言简意赅,各个画师画派技法云云深入浅出,加上后期修改的译名配图,实在不能更称心。虽然看不太懂这些画的艺术性,还是更偏好梵高些,除开知名度外,画里真真儿让人感受到生命力,那种躁动不安,要挣破什么一般的渴望。
  •     还是看不懂点彩派……但是注重光影而不是刻画实物这种思路却是很美妙的~
  •     非常系统,实力科普。原来梵高和莫奈并不算一个派别啊~~
  •     装帧美,图片美,虽然最后我还是不知道怎样看懂印象派⋯⋯。
  •     2017
  •     我想说他写得真的太棒了!
  •     有了一个大体的框架了,还是那几个狂人,奇人有趣。
  •     未读完,弃。即便是艺术大师,也受洗脑严重,张口闭口唯物主义。太可怕了。
  •     简单易懂,终于明白点儿印象派,还得继续学习
  •     【2017.39】用色彩谱成的光的诗。除了几位熟悉的印象派大师,发掘一枚超现实主义风格的亨利·卢梭。(配图大赞)
  •     20160218 约两个半小时 @方所 | 疯狂加班的一周 还以为周六会一直赖着不起 竟然四点多就梦醒了 看了期待已久的爱乐之城 循环着city of stars 去方所捡一本感兴趣的书看完 走在回家路上 觉得从未如此刻这般喜爱gz #city of stars you never shined so brightly <3
  •     近期看过讲得最深入、讲述重点最得当的一本书。了解印象派不是单纯知晓画家本人轶事,而是包括欣赏画法、了解流派的顺承关系以及变化过程,而这本书把这些内容介绍完善,加上配图的契合,纸质装帧的精致,可以说近期最喜欢的一本书了。
  •     高更的画 真的辣眼睛
  •     1928年能有如此见识真是了不起
  •     结合文字终于了解各画家的风格了。
  •     这本书买来以后在我床头放了几个月才看完。美术理论的部分看得很粗,大概明白了点彩描法缺乏立体感和主观表达,后期印象派的四人里有我在意的梵高。主要是看看画,看到莫奈马奈就觉得到了夏天午后,看到梵高的画就想伸手去摸一摸。喜欢高更和德加,不喜欢什么修拉和西涅克,看着就不舒服。
  •     书的包装很好看,内容同时又浅显的分析艺术,读起来很享受
  •     用通俗淡雅的语言通过分析印象派名作,纵向上追溯西方绘画的源流、分析印象派与此前的西方画派的差异,横向上比较中国山水花卉画与印象派的异同,以及讲解与印象派关联紧密的新印象派和后印象派等方面,从而深入浅出地阐述如何欣赏注重“光”与“色”的印象画派。
  •     丰子恺的真诚讨人喜欢
  •     我本来以为丰子恺离现代比较遥远了,所见可能早已过时,或者当时离印象派的出现太近,各种解读还未臻成熟。但是,大师就是大师啊,以前看得一些解析艺术的书很多就是自说自话,近乎扯淡,丰子恺毕竟是大师级的画家,各种技法,哲学和意境的分析十分精微,唯有膜拜
  •     丰子恺 果然是大家 书编辑的不错~ 新星出版社 记住了!
  •     很棒!以前以為印象派就是印象般非寫實的畫,讀了才明白完全不是這樣,應是外光派,叫了“印象”純屬巧合。內容更喜歡前面對比著瞭解了繪畫的發展,后面有點粗略,更多人物傳記,畫講得少了點。最喜書的配圖,又多又到位,看來看去,莫奈在我心中還是第一的。
  •     这个排版和《如何看懂一幅画》没法更像了 这一版比西洋美术十二讲里配了插图 细节做了修正 统一了画家的译名和地名译名 更好理解
  •     有那么个缺点就是:画都没有标注收藏在哪里。
  •     非常通俗易懂却古雅优美!
  •     这本书并不通俗。许多字词和翻译都和现代汉语有所区别,读起来有些晦涩。从美学理论的角度对印象派进行分析,而不是浮于对绘画主题的解读。值得一读。
  •     从技术方面探讨,有些地方比较晦涩,特别是美学评论家贝尔的一些评述,很费解。不过通过此书,算是对印象派有了一个大致的了解,几位画家在理念和技法上的差别,也略知一二。
  •     真没想到这本书这么好看!大师就是大师,丰子恺对印象派的解读,深入浅出,超越了我之前所读的一切。非常推荐!
  •     大致翻看了一遍,以后有空可以借来再看看
 

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