前卫的原创性及其他现代主义神话
出版日期:2015-12
ISBN:9787534499232
作者:[美] 罗莎琳·克劳斯
作者简介
本书是罗莎琳•克劳斯的最经典作品之一，克劳斯以几乎是神话化的前卫思想为起点，探讨了艺术中的方法是如何打破风格，以至于产生了后现代主义，同时，她详细分析了这些方法如何改变了我们对20世纪艺术的理解。克劳斯从结构主义和后结构主义出发，结合索绪尔语言学、符号学、精神分析等进行研究，一方面来挖掘视觉艺术中之前没有发现的意义，另一方面，她批判那些卓越艺术实践者和文学历史书写艺术的方法。本书系统性地呈现了罗莎琳•克劳斯在艺术批评生涯中最关键、最精髓的思想体历程，对20世纪一些重要的艺术现象从结构主义与后结构主义角度进行原创性的批评阅读，在艺术批评史上占据了重要的经典地位。
前卫不仅是20世纪艺术绕不开的核心概念，也是充满丰富语义的艺术史现场。罗莎琳•克劳斯对前卫艺术的研究和诠释，无论是在方法论层面还是具体的批评层面，都具有建构性的价值。本书是20世纪欧美艺术理论研究的经典读本。
发布书评
精彩短评 (总计3条)
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翻译啊，翻译。。。。。 -
好像没有她学生哈尔·福斯特的《实在的回归》有趣，有可能是80年代美国艺术界的语境问题，作者在有些文章中使用的论述方法在今天看来实在不是最佳方案，啰嗦而又不够清晰，与之形成鲜明对比的是迈克尔·弗雷德的《艺术与物性》和后来者于贝尔曼的《看见与被看》。总的来说，唯独“前卫的原创性”比较有可读性，但总觉得文章的核心观点是对辩证法的一种复述，但将原创性（独特性）和复制性放在一起的视角总归是值得参考的。 -
非常晦涩不好读的一本文集，每次开卷前都要做好接受智识挑战的心理建设。Krauss此书的贡献，在我看来，不仅成为连接现代与后现代艺术理论的桥梁，在修正艺术史学方法、并为艺术批评正名方面更居功至伟。有几篇在阅读过程中甚至一直惊呼“she is so damn sharp”：比如对贾科梅蒂雕塑与底座关系的出色分析《不再游戏》，而这直接开启了其后对Richard Serra雕塑抽象性的评述，再进一步到具划时代意义的《扩展场域中的雕塑》。其他范畴，诸如“格子”与叙事性及抽象绘画；原创性与重复性之于前卫艺术；艺术如何描绘“虚无”，以及通过摄影范畴对作者身份的考察等等，都显示出Krauss的高度自信和敏锐（更不用说收录其中的几篇撕逼文章，还有对知觉现象学和结构主义精彩绝伦的引用）。