罗伯特·威尔逊

章节摘录

版权页：   插图：    威尔逊兼收博采，在结构上采用了层层对比的方法：集市（一个招揽生意的在一串鼓声中高呼： “女一一士们先生们，过来瞧一瞧啦！”演出就此开始）、马戏（类似于小丑的化妆、模仿和动作）、卡巴莱（魔鬼——在这出剧里叫“木腿”——以很“拽”的司仪和秋千上的艺人的面目出现；1930年代风格的异装癖，以及魏尔和布莱希特合作的《三毛钱歌剧》的点点滴滴）、德国表现主义默片（特别是《卡拉加利博士的小屋【The Cabinet of Dr.Calagari】）、歌剧（戏仿咏叹调，并颠覆韦伯1821年根据这个故事所作的歌剧《自由射手》）、卡通动画（特别是森林和狩猎的场景）、美国歌舞杂耍表演（体现于无数步法和姿势中）、百老汇音乐剧（包括踢踏舞片段，出现在威廉和喀特琴的双人歌舞里，以及使人联想起《俄克拉荷马》的牛仔竞技表演风格独唱）、百戏表演（舞者身披广告招贴在火幕前舞蹈，火幕不时落下，打断戏剧表演）。柏洛兹撰写的剧本台词少而干，维茨的歌也是一样，与威尔逊铺张华丽的舞台截然相反。 这是威尔逊第一部民谣一摇滚作品，其创作动力很可能来自对故乡的思念。这部作品虽然兼有美国文化和欧洲文化，但归根结底是美国的。而他创作的大歌剧则归根结底是欧洲的。威尔逊的第四类作品——歌剧，是他倾入心血最多的。从1987年到2006年，威尔逊创作了二十来部作品。不论以什么标准看，这都是个惊人的数字。这个数字把威尔逊推到了歌剧导演的行列，习惯于将他归类为纯戏剧导演的人，不免要大吃一惊。那些仅将他视为创作了《爱因斯坦》的1970年代先锋艺术家的人，也会大吃一惊。威尔逊所执导的歌剧作品，其作曲家跨度极大，从莫扎特（《魔笛》，1991）到瓦格纳。他执导的瓦格纳鸿篇巨制《指环》四部曲，2000年开始在苏黎世歌剧院上演，延续数年。在夏特雷剧院2005—2006年歌剧演出季，夏特雷剧院和苏黎世歌剧院合作重演了整部作品。 法国不仅使威尔逊成为国际知名导演，也在他的歌剧导演生涯中扮演了同样重要的角色，为他提供财力和人力，法国的剧院成为其实验剧目的独家或共同制作人。威尔逊把自己的戏剧方法用于一门传统悠久且神圣不可侵犯的艺术，况且各种基础盘根错节，不愿让步，他的作品还真是彻头彻尾的实验。威尔逊1970年代早期以来在法国获得的荣誉，最终为他赢得了歌剧院的信任。

内容概要

作者：（英国）玛丽亚·谢弗索娃（Maria Shevstova） 译者：黄觉  玛丽亚·谢弗索娃（Maria Shevstova），是伦敦大学哥德史密斯学院戏剧和剧场艺术教授，著有《多金和俄罗斯国家模范小剧院：从过程到表演》（Routledge，2004），是《五十位重要戏剧导演》（Routledge，2004）编者之一。

书籍目录

第一章工作生涯 成型期／001 舞蹈戏剧，无声歌剧和台词／009 艺术与政治：1960年代及以后／021 《爱因斯坦》之后的威尔逊／035 第二章方法、元素和原则 工作室方法／059 元素和原则／073 第三章《海边的爱因斯坦》 历程与接受／112 《海边的爱因斯坦》：里程碑／117 结构与形式／118 作品解析／123 小结／143 第四章实用练习 动作／151 身体塑形／158 化妆／160 创作无声剧／161 声音和音乐／162 台词练习／171 灯光／179 参考文献 附录 罗伯特·威尔逊和翁贝托·埃科：对话／189 空间运动的概念：罗伯特·威尔逊的剧作法及其舞台视像／200 罗伯特·威尔逊：后现代演剧是否可能？／211

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《罗伯特•威尔逊:方法与作品》研究其审美原则和构思元素，这些成就了他的导演特色；用威尔逊的技巧为学生和从业者提供一系列实用练习。

作者简介

《罗伯特•威尔逊:方法与作品》介绍了罗伯特·威尔逊是美籍欧洲导演、表演艺术家、装置艺术家、灯光设计师，并兼及其他领域。他是跨界能手，不仅跨越了门类艺术界线，也跨越了地理界线。他是艺术全球化的先驱。《罗伯特•威尔逊:方法与作品》首次从下列几个方面对罗伯特·威尔逊进行了完整论述：以美国和欧洲社会文化、政治环境为背景，分析其主要作品；探索威尔逊的“场面效果图册”、工作室和排练方法以及合作过程。

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