油画人物

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油画人物

油画伴随人文主义兴起而逐渐成熟，历经古典、印

象、现代等时期，数百年来留给今人的是一个博大而开

放的传统，它的边缘自然地延伸到综合的媒介，它的语

言的多样性可使一个学习者怀疑任何一种画种的权威

与正统。在中国当代的视觉艺术中，油画作为画种具有

重要的地位，而且这种传统还有进一步“拿来”的必要

性。油画材料的宽泛是它在艺术实践中被广泛运用的理

由。

学院中油画教学是一个知识的掌握与艺术感受力

的提升过程，体现系统性与学生自主性的并重。全面的

学习将会涉及到油画艺术的方方面面，是一个长期的过

程。当然传统的丰富与伟大不应该成为将知识复杂化的

理由。作为学习者更多的是在宏观理解的基础上汲取自

己最有用的东西，同样的传统产生不同的个人。事实上

学习有共同的人口处，有起码的要求，必备的知识层面。

现在画室写生是油画教学的主体，其实在习惯于这

种安排之外可以认真思考它的目的。其一，可以包含一

定程度的不同技法实践，于是在某个阶段的习作中可以

致力于此。其二，绘画创作是习作的目的。在创作中很多

时候是再现和搬用形象的，再现能力的障碍能窒息意图

的表达。于是在习作中就涉及到对形体、空间、解剖结构

等客观准确地塑造（或说是记录）的问题；有创作经验的

作者往往更懂得习作中的取舍，可以避免大量的无效劳

动。其三，习作在建立学生再现才能的同时，可以说更为

重要的是必须培养他们敏锐的感受力，以及对于绘画中

表现性因素的综合运用，会涉及到形式、肌理等问题。对

于这三个目的在教学中缺乏足够的认识，写生实践就会

陷入盲目的境地，对具体的习作或是长期的训练将是不

会有成效的。

学院训练中的人像一般作头像、半身像、全身像、人

体的区分，人物作为特殊的题材，实际上在油画的传统

中占据重要地位，从荷尔拜因到毕加索，直至当代，实在

不乏有好作品。人作为艺术中最主要的表现对象，除了

造型技法等基本问题之外，还可以涉及到人格精神的表

现，个体对群体及社会历史的隐喻力，以及作者主体精

神的折射、观念的介入。当然在学院训练尤其是低年级

中，还不必过多地强调基础之外的东西，面对太多要求

容易造成学生的无所适从以至无所收益。对于阶段训练

中要明确单纯的目标，教与学双方都要有很强的互动

性。

油画人物比起其它的表现对象自然更有难度，需要

更多的实践经验，在写生中适当地穿插临摹作业也是必

要的。初画人物要认识到对象是有生命的，形的关系也

是呈现有机性的，这样用笔技巧便不会单一，或者过于

几何化。塑造的灵活性、随机性才能表现生命感。解剖知

识是必要的，这是理解、概括与表现的重要前提，但它不

能凌驾于一切之上。皮肤色彩很特殊，关系很微妙，除环

境色的影响之外，同时还要考虑固有色和明暗冷暖的变

化。观察中宏观整体的方法很重要，这样才能把握基调、

大的形、色关系。同时还要学会比较不同的局部色彩以

及积累丰富的调色经验。要明白，每个部分的色彩都有

明确倾向，不一定暗部就是脏色。色彩表现的模式多种

多样，古典的、印象的、不同个性化的，都有各自的规律。

学习油画首先从掌握共性的、最基础的知识开始，

同时也不必陷入单一的模式与趣味当中。作画步骤是个

重要的问题，不仅体现在具体操作上，更主要体现在认

识与态度上。说到底写生习作中我们在做两件事：整体、

深入。在步骤中整体必须在先，同时它又是作品的目的，

是理性与感性的结合。深入可以是目的也可以是整体的

充实。有时候步骤是交叉的，深入后又回到整体。有人不

太重视开始的铺垫，其实作品中最主要的东西是开始得

到的。习作过程中不明确的作画状态，往往削减整体的

强烈关系。不论画到什么阶段，关键是要清楚自己在做

什么。

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