蒋勋破解莫奈之美

出版日期:2015-7
ISBN:9787550248001
作者:蒋勋

内容概要

蒋勋,福建长乐人。1947年生于古都西安,成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所,1976年返台后,曾任《雄狮美术》月刊主编,并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅,说理明白无碍,兼具感性与理性之美,有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种,并多次举办画展,深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广,他认为:“美之于自己,就像是一种信仰一样,而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作:《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美,看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。

书籍目录

作者序
008 印象派的命名者──莫奈
第一部 蒋勋现场
018 圣拉扎尔火车站
020 干草堆
030 垂柳
032 睡莲
036 四季睡莲• 垂柳
第二部 莫奈
042 莫奈童年
045 莫奈与漫画
049 莫奈与布丹
052 莫奈走向巴黎
056 圣亚德斯的庭院
066 最初的巴黎——马奈的影响
070 草地野餐
082 卡蜜儿——莫奈的第一个女性
090 一八七〇,莫奈在伦敦与荷兰
095 莫奈与巴齐耶
098 一八七二,《日出印象》
103 一八七五,哈佛港与阿让特港
110 光的跳跃
124 光与卡蜜儿
130 一八七七,圣拉扎尔火车站
136 卡蜜儿之死
138 一八七八,莫奈与世界博览会
142 爱丽丝──莫奈的第二个女性
144 一八七九,维特伊雪景
158 莫奈与吉维尼
161 干草堆──系列画作
175 鲁昂教堂
192 二十世纪——伦敦国会大厦
202 威尼斯──一次失败的旅程
207 第一次世界大战
209 白内障与战争
220 垂柳──垂泪之树
238 莫奈花园
248 最后的睡莲
253 后记
262 附录 重要作品列表

作者简介

莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架,从黑夜的尽头开始等待黎明,等待水面上第一道日出之光,画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作,后来不仅成为划时代的伟大巨作,他留下的光,更继续照亮这个世界。
在莫奈的世界里,没有单纯的颜色,他的颜色都是一种光。因为光,所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉,像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面,一朵莲花静静绽放,我们感受到雨后垂柳上的水滴,滴入水池,荡漾起一圈一圈涟漪,我们感受到夕阳的光的倒影,一片沉静的金黄,像是无限委屈,要诉说什么,却终究沉默逝去。
美学大师蒋勋亲自执笔,解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰,也是生命的信仰。


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发布书评

 
 


精彩书评 (总计8条)

  •     莫奈就像是艺术界的大众情人,没有人不喜欢他的画。他的画中,总能看到光与色彩的互动,那种风和日丽,仿佛能直抵心灵深处的角落,驱走所有阴霾。有幸见过一次莫奈的作品,是在维也纳的霍夫堡皇宫的阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina),包括著名的《睡莲》系列中的一幅。这幅画还被印在了博物馆入口处巨大的阶梯上,从远处的某个角度可以拼成画的全貌,那景象很是震撼。而站在实物前则是另一种感受,两米长一米高的画卷上,能看到颜料和画布所形成的纹路,它们时而潦草,时而细腻,而画中的意向既朦胧又清晰,既沉静又跃动。在那之前,除了知道莫奈是印象派大师以外,对他的生平和作品并没有太深刻的了解。其实在欧洲逛了那么多艺术馆和博物馆,很多时候心情都是复杂的,在接受美的洗礼的同时,又被自己的无知困扰着。欣赏作品,却不知作品为何而创作,也不了解作品背后的斑斓人生,这并不能算作懂艺术,它们只是眼前的美丽云烟罢了。然而维基百科上的人生往往太平面和苍白,正统的艺术史读起来又太深奥和枯燥,找到一本合适的艺术读物似乎没那么简单。蒋勋的这本《破解莫奈之美》,我在书店翻了几页,就被深深吸引。他的文笔,他的感性,他对美学和对莫奈生平的把握,使得这本书没有太多的文字和阐述,却能将读者带入莫奈的精神世界,看到他所看的,感受到他所感受的,一时间,好像来到莫奈的身边,成为了他的朋友。蒋勋年轻时对音乐、美术、文学有不可救药的执着与着迷,却没能如愿学习艺术,而是进了历史系,但他说,“以往我对文艺的爱好是主观的。但在有了史学的训练之后,我开始把文学艺术,摆回其所在的时代背景、社会环境中来看,而不再只停留在少年时期那种浪漫的主观。” 或许这就是为什么他的书中,既有美学的感性,又有史学的理性,这两者相辅相成,让他笔下的艺术家形象得以完整、丰满地呈现。上帝创造万物之时,先创造了光。有了光,才有了色彩,有了光才有了影,才有了我们眼前的缤纷世界。光对于绘画来说,是灵魂般的存在。莫奈之所以成为印象派之父,是因为他的画在光的处理上开创了一个新的时代,他所描绘的,是工业化大都会的光,是大自然中捉摸不定的光,是他想要奋力留下的生命之光。而莫奈的这种“创新”,和他所处的时代,和他青年时期遇到的人们有着千丝万缕的联系。莫奈的家庭不算富裕,但也并没有什么物质上的匮乏,在少年时期,家里人反对他画画,但他的才华终究藏不住,十五岁左右,他作为漫画家的名气就已经在地方传开。二十岁的时候,莫奈来到巴黎,那时工业革命的发展使得人口从农村向都市聚集,巴黎正是法国第一个大都会,刚刚出现的蒸汽式火车也以巴黎为中心通往各个乡镇。大都会的出现给人们的生活方式带来了巨大的变化,一时间乡间的闲散劳作,被城市的繁华、效率和速度所取代,一时间有了富裕的中产阶级,有了双休日和随即产生的休闲度假,或许这就是最早的“小资”吧:“莫奈常常被认为一名是风景画家,但是他初到巴黎,他感受到的时代气氛其实是在人物身上,他们在物质富裕之后追求人性的解放,追求着悠闲自由与幸福。”在印象派之前,主流的艺术风格被称为“写实主义”,要么抨击工业革命初期的种种社会现象,比如擅长政治讽刺漫画的杜米埃,要么是歌颂农村的自然风光,赞美勤俭朴实的农村生活,比如巴比松画派的米勒。在绘画技法上,人们遵从的是希腊、罗马古典规则,遵循透视法,解刨学,崇尚古典技法一丝不苟的绘画风格。大多数画作在室内完成,面对的是稳定的,静止不变的自然光。而莫奈受到了巴比松画派的布丹,和前卫画家戒金的影响,开始走向户外,走向大自然,并一生都坚持这个原则。户外的光是不稳定的,时刻在变化,更加的复杂,使创作更加即兴。莫奈由此投入了自然光的怀抱,他画港口,画大海,画海滩,画庭院,画水面的波光,画云朵的飞翔,画休闲度假的中产阶级,画巴黎草地野餐的市民,画坐在河边的爱人。他被工业化带来的便利和物质生活所感染,很快也被工业化带来的一种新的光打动。“因为工业革命的速度使人类的视觉经历了一种前所未有的光,一种朦胧的、轮廓不清晰的光,而这样的光也正是莫奈想要抓住的。这样的光不完全是自然光,有一部分来自工业化带来的速度感。我们在告诉火车运行时看到的风景,不再是传统古典绘画里静定的、永恒不动的风景,而常常是一片向后快速流动的闪光,目不暇接,画面稍纵即逝,变成瞬间记忆的光,莫奈要挑战这样的光了。”于是《日出印象》便成了他跨时代的巨作,莫奈来到清晨哈佛港的河边等待日出,试图记录下日出时分的壮丽景象,可光的变化比他能记录的速度快得多,他用最快的笔触记录每道光的色彩,可最后却失望地发现,日出之光根本是无法复制的,他画笔下的跳跃而杂乱的光,只是一个印象。尽管如此,他还是把这实验性的手稿送到了法国国家官方艺术沙龙参加比赛,引起了保守的学院派的嘲讽,说年轻的画家不认真学习古典技巧,只知道胡乱涂抹印象。而年轻的艺术家们则抓住机会反击,公开与官方沙龙美术展决裂,他们说:“我们就是要走向户外,走向光,走向现代,我们就是——印象派。”一个跨时代的画派就这样诞生了。坚持户外写生,寻找光与色彩的互动,发展自由笔触,这三样几乎是印象派的宗旨。于是莫奈的追光之旅由此展开,他常常专注描绘不同时间的同一个场景,为的就是捕捉光的细微变化。在我看来这是对大自然的一种最高的赞美,所有的美、趣味与哲学都蕴藏在神奇的光里,因为光虽无色,投射在这世界上却有了千种颜色,即使是同样的景物,不同时间的光也会带来不一样的色温、层次和触感。这样微妙的感官往往稍纵即逝,但莫奈曾试图将这感觉抓住。他曾以干草堆为主题创作了多达25张一些列的画,分别有黎明时分的光、清晨的光、正午的光、黄昏的光、雪景时的光、四个季节的光...在常人看来,干草堆是最平常不过的事物,在他的笔下,却有了生命。另一个非常著名的《睡莲》系列,是莫奈晚年时期在自家的后花园创作的,也是我个人最喜欢的系列。和梵高的《杏花》一样,那种色彩让人感到安静,和安静背后的力量。在他生命最后的30年里,画了有大约两百多幅睡莲,每一幅都足矣让人跌入这天色、水色和绿色组成的奇幻梦境。现在这些画作散落在世界各个角落,有的在博物馆和美术馆里,有的被私人收藏,下次要是有机会遇到,一定别忘了去仔细寻找光的痕迹。
  •     了解一个艺术派别 印象派,创始人,莫奈。特点:记录事物光的变幻。事物不是主体,光的变化和记录是重点。可以是睡莲、垂柳、干草堆,也可以是草地的聚会,是卡米尔之死,还可以是国会大厦、火车站等等。说实话,这些画作是我看不太懂的。印象派的产生和确立源于一次偶然的落选事件,落选的画家们不服气,专门搞了一次“落选作品展”,从而引起了业界的争论和对作品的重新审视,非正面事件的发酵确立了一个新的派别的产生。当然,一个人之所以能记录一个时代,开创一个派别,必然是用心做一件事,同时具有一定的天赋灵性,可以从周围人那里得到启发并最终确定自己的方向。这本解读莫奈之美最触动心灵的是“莫奈花园”,现在是巴黎的一个名胜--莫奈故居,它是莫奈倾其所有建造的一所花园,它承载了莫奈后半生的作品和生活。花园里有一个池塘,塘里种满了睡莲,岸上垂柳摇曳,莫奈自己还在池塘上建了一座日本小桥。这些是他的四季睡莲,日本桥,垂柳等系列画作的原型。好想也有这样一个小花园、小王国,把自己的灵魂放在里面,或许几十年就做一件事,自己喜欢的、自己只会做的、自己一辈子都做不烦的那件事。打造一个仅属于自己的小王国?画家,玩色彩的,最后变盲,如莫奈;音乐家,听声音的,最后变聋,如贝多芬。盲后的画作和聋后的“英雄”,完全是心的作品,超越其他!让自己的生活简单点,确立几个事情,几个方向,用心干下半辈子!
  •     这本书算是对莫奈有了一个大致的解读,莫奈,印象画派的创始人,只是因为《日出印象》落选,而自行组织落选展被记者嘲笑是印象画,没想到反而促成了印象画派的形成,变成了新兴的一股激流。印象派主张在户外画画,直接面对自然光,认为在自然光下并没有黑色存在,连在阴影里也有色彩变化。所以莫奈也是终生在追求光,追求户外写生,追求在不同季节,不同晨昏,对同一处风景的长期观察,所以就有了他许多的系列画,他画干草堆、画火车站、画教堂、画国会大厦,在他的眼里,干草堆和国会大厦没有区别,他迷恋的只是在他们身上投射出来的光和影。所以看他的画会发现,很多事物的轮廓都变得模糊,他只研究光,使得光在色彩里产生了更细致微妙的视觉体验。莫奈从没想过自己要成为一方泰斗,他只是用自己的画笔来记录、描绘他所看到的世界、所体验到的美好的生活,他的画都是在人生间最美好的回忆,那多人喜欢莫奈,恐怕也是向往那种他所描绘的悠闲、愉悦、永远明亮的幸福之感。书中展示了他很多的作品,最让喜爱的就是他画的持伞的卡蜜儿,她罹患癌症的妻子,画面中站在草地中的妻子撑着伞,转头对着莫奈笑,那天风很大,她的裙摆都被吹起,在这一刻你感觉连她都要绝尘而去了。妻子走后,莫奈就只画过他的继女,还是仿照了亡妻的造型,从此就不在画人像画了,后四十年醉心于户外风景,可能这也是他的深情吧。

精彩短评 (总计50条)

  •     莫奈的画 对光的追求鲜明 温暖 尤其暮年作品在经历白内障困苦之中 是心灵的绘画 让人感叹一个草堆 一棵垂柳 一片荷塘也能如此壮阔
  •     听蒋勋娓娓道来莫奈的故事,看一个人的作品了解他的一生,美学启蒙好书
  •     果然要读别人勾过的重点作为导览啊,模模糊糊能提供一些思路。
  •     有个比较新的观点,卡米拉牺牲付出了很多
  •     还好
  •     好失望啊
  •     首先,书商用“破解”一词之前就应该清楚此举并不讨喜,不知道是否作者的本意;其次,作者很喜欢分析时代背景,但有些画本身的内容却忽略了,比如,某些画中的人物(如《圣亚德斯的庭院》)并非仅仅是“中产阶级”、“代表着对休闲度假有欲望的第一代城市人”等,相反,很多皆为莫奈认识的亲友,但作者似乎全然不知细节,疑惑其在写作此书前是否有认真研读过跟莫奈相关的著述;最后,本书的优点是作者文笔尚可,图画尺寸大和清晰。
  •     对莫奈又了解多了一点,原来最开始他是画人物漫画的~~真是难以想象~
  •     莫奈的世界是一种光。
  •     曾经是怎样被古典主义嘲讽的印象派啊,莫奈,却看到光。从人到风景,从破晓到黄昏,从田间干草堆到吉维尼睡莲,光始终跳跃在莫奈的画作上,伴他度过甜蜜与欢欣、孤独与迷茫。
  •     对莫奈深入解析!
  •     书不错,但还是要鄙视标题党。连续几本书都在看油画,是很好的艺术,很喜欢这本书。
  •     愿意看的画,愿意看的字,可以了
  •     随性安详的医一生
  •     入门级扫盲书,看完觉得莫奈是个很温暖的人,难怪睡莲日本桥都那么动人,最喜欢他的卡米耶系列~
  •     图书馆匆匆翻完,莫奈的画太美。
  •     从蒋勋老师的解读中读出了莫奈的心境变化与画笔下的爱情。也了解了莫奈的睡莲不止一幅,早期作品与后期作品的区别以及为何有这种区别。不错。
  •      莫奈是我最喜欢的印象派画家之一。蒋勋先生讲的很详细 书的色彩也搭配的很好..但纸张啊 不多说。
  •     不知道为什么,也许是看了彩色版纸质书的原因,感动之情居然更甚于张公子那本。读的过程中脑海中不断浮现出巴黎奥赛博物馆的样子,我怀抱着画册蹒跚走在里面,好奇而带着一丝感伤,有些匆忙地路过。莫奈的这种安静、明亮而温柔,便是你不为人知的一面吧。
  •     讲述了莫奈的一生 语言平实 很有代入感也很感人 读完全文之后感觉没有艺术细胞的自己都莫名觉得感动
  •     很快就看完了。莫奈是想要抓住光和瞬间的人。光和瞬间都会逝去,可是莫奈能得到永恒。蒋勋的文字很美,书也很美,但是解读与画页经常对不上。
  •     更多地了解莫奈。在这本书里觉得画不仅仅是流派,每幅画反应画者的境况与所处的历史时代。 蒋勋的文字温暖平和,只是有时觉得主观臆测的成分多些。
  •     带着橘园美术馆的回忆看完这本书,对莫奈画作的体会更深。以前不明白什么叫印象派,以为画画糊成一片就是印象派,读完了才知道,主题上从宗教画转向大自然才是印象派的革新之处。莫奈是一生追寻光的人。我想下回再去巴黎会看得更明白…
  •     用美学散文的方式,真的可以写尽天下美好之事。前半部蒋先生平铺直叙,把莫奈与印象派的兴起讲得甚至有点枯燥,但一进入莫奈的瓶颈期,尤其是在干草垛和睡莲时期,写得那个如泣如诉,真真将“莫奈与光”写透了、谈美了,太喜欢蒋勋对莫奈得白内障的解释/揭示。读毕整本,恰如印象派在光影之间记下的那片色彩,对莫奈精进而丰富的一生似乎只能做这种总结:“他走进光里,流连一生,便彻底融入其中,消失了”。2-6,2.23读毕。
  •     莫奈的画和莫奈的人生都值得细细品味...慢慢读书,慢慢的感受美...... 花了不少的时间,慢慢读完,通过蒋老师的解读,让我对莫奈有了深入的了解,不仅仅是感受到他画里的光和色彩,也感受到他人生的光和美!他对爱人的执着正如他对光的执着;他对绘画的热爱正如他对生命的热爱;安安静静做自己喜欢的事,画自己喜欢的画,过自己喜欢的生活,简单而真实!
  •     我这艺术盲突然好爱莫奈,爱那些光,爱那幅持伞的女人。
  •     突破视觉极限、不为“形“所缚的急促笔触缘于对光转瞬即逝而无恒定的感悟,而这笔触才是实相。
  •     莫奈的美学,是光的美学,也是生命的美学。
  •     毫无逻辑的一本书,文字像东拼西凑,全篇太矫情
  •     光和时间真是艺术的爹妈。
  •     作为不熟悉莫奈的读者来说,是很好的入门书籍,文章自我想象的感性世界偏多,但也因此引人联想
  •     感性的文字,用心在欣赏莫奈
  •     “他一生在绘画里寻找光 光成为他领悟生命的符咒”。 最近爱蒋勋 觉得他尽量客观 也教我把心放大 对于一个从未学过艺术的人而言 这样的事是最好的途径吧
  •     莫奈,对时光的追随然本质是对生命的一种追随,如其爱人即将病逝时他想留住生命的光!
  •     14w
  •     一切有為法,如夢幻泡影。|| 感性的筆觸⋯⋯
  •     非常差 一星也不想给
  •     很好的启蒙书
  •     虽然觉得“破解”这个词有点大,但这本书能让人更清晰地了解莫奈的生平以及随着他的生命历程诞生的画作。书中对莫奈创作的心理活动,虽不知道是否会有过度诠释的问题,但我能接受。
  •     蒋勋老师总是以最质朴、简单的文字,去讲解莫奈的一生及其作品。
  •     对看不懂画的我来说,这本书还是功用很强的。简介的方式把莫奈各个时期的画作和他的生活结合,用半感性的方式解读,让我比以前懂得多了一点。后悔去奥赛博物馆之前没好好看看这本书再去欣赏莫奈的画,当时就觉得好美却也看不出什么究竟。希望过几天能去national galary再去看看他的几幅画
  •     记住了莫奈,是个“追光”的画家,一生都在追求将光融入色彩之中,记住了晚年白内障困扰,依旧不放弃绘画的莫奈,但多少对于世人所传颂的他与卡蜜儿的感情有些许失望,在文字与画作中,其实看出更多的是卡蜜儿对莫奈近乎不求回报的爱……莫奈笔下的卡蜜儿却不是雷阿诺笔下的她那般美丽……记住了,最美的画作或音符,有时并不用视觉,听觉去获得,往往是用心观看和倾听的。
  •     很喜欢莫奈画中的色调,原来这是位追寻光的诗人,我本身就很喜欢光,对于光的逝去会失落,。喜欢蒋勋这系列书。
  •     总体不错。内容是莫奈的传记。看大师的生平,起初也是不被世人认可,并不风光。世人的评价体系,总非永远公正,大多时候甚至荒谬,理他做甚。相信自己即可,管他世人评说。自己的一时浮沉又算什么,人生是一辈子,不在一时,尽力做好自己认可的事情。是非功过,留与世人自断。
  •     一生所追求的 不过是稍纵即逝, 即是永恒 又从不是永恒的那束光。
  •     这不是一本传记,也不是一本画家评论集。这是一本关于一个人对于奇妙世界之美的追寻,是走进一个画者内心的引子。我常想,一个人意识模糊的状态,常常孕育异常而唯美的情境,那么作为画者的莫奈那时看到了什么呢?答案一定就在他的画作中,是否能解读出其中的心思,只在我们在多大程度上与他的心灵接近、接近……
  •     2017年60本:如梦如幻光影之间
  •     莫奈好温柔
  •     读完蒋勋,只因为读他的书,心是安静的!
  •     我是这方面的小白,纯粹是因为去了一次日本的西洋国立美术馆,亲眼看到过一副睡莲,才有兴趣想知道,关于莫奈和他的一生的故事,书的名字太快餐化了,不过对于我而言,初步了解已经可以了,再深入估计也看不懂了…
 

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