《中國獨立電影：訪談錄》章节试读

《中國獨立電影：訪談錄》的笔记-全书 - 全书

侯孝贤与贾樟柯对谈
侯孝贤：《小武》受到重视后，你想一股脑把想过的东西全呈现出来，就把人放到一边，专注到空间、形式上去，反而太用力、太着急了。不过到《三峡好人》又是活生生的人。
侯孝贤：西方的电影传承自戏剧、舞台，这个传统太强大...去调节戏剧传统与抒情言志的比例，这空间基本上就是东西融合了。
侯孝贤：真正好的类型还是从真实出发的，最终要回到真实。
侯孝贤：用最简单的方法，讲最多的东西。
侯孝贤：他们从小看很多电影，所忆一拍电影就迷失在电影里，变成拍“电影中的电影”，确切的生活和感受反而知道得不是太多。
王超：它由纪实上升到表现，最终指向于象征...在这样一个时代，所谓的日常是否还是那种流水账式的日常呢？我想达到的是戏剧中的日常，日常中的戏剧。在故事与童话、神话之间，故事与戏剧、寓言之间，我都是对后者更感兴趣。
王超：我以为真正的现实主义是不回避两点的，一是真正的纪实，自然主义；二是对现实的洞见和概括力。
李杨：当我走近他们的时候，实际上是我被教育了...生活有很多困难，但是一定要继续下去，所以不必抱怨。他们的态度，会让我们这些高高在上的城里人感到震撼。他们顽强地活着...
章明：我觉得在某种程度上来讲，中国电影不要拍得太好，也不要拍得太烂。因为你要是拍得太好，观众就不会去看；要是拍得太烂的话，观众可能会去看，但是会骂。就是恰到好处。
梅峰、崔卫平、娄烨对谈
崔卫平：但是这种人物的出现，其实与那个时代还是有很大关系的。这个余红，这个以爱为生的人，吃喝爱情的人，在某种程度上，与其是一种情感的状态，不如说是一种生命的状态，体内有着太多需要释放的东西，太多的冲动，太多的幻想和幻象，这是那个时代特有的现象。
娄烨：强调景深是西方透视的那个系统的。不强调景深，然后平面光，正面的平面光。在这种光线之下，出现的人们穿着不和谐的颜色和式样...而我们正是要寻找这样的"不好"
崔卫平：不管是透视还是照相术到目前的摄影机，都是力图在模仿人眼所看到的世界，力图显得“自然”，不管这在多大程度上达到了，其效果也不仅仅是纯美的。
娄烨：我就是怕这个电影太纯粹了
娄烨：这结果就像是政府与学生做了一次爱。
娄烨：整体来说这群作者没变，他们一直是在拍自己的电影，然后环境在变。环境上下波动，开放、收紧、开放、收紧。结果造成了在开放的时候，你就在线上，于是乎你就成了地上。地平线的参考系在变化，这不是导演的责任啊！
李红旗：我所有的写作都是在尽最大可能地展示自己的缺陷。因为，一个内心圆满的人是不会有欲望去表达自己的感受的。
李红旗：我讨厌人性并不是讨厌人性里面的善，而是善和恶都讨厌。人是没有性质的，善和恶都是人自作多情的杜撰，是人矫揉造作的一种集中体现。
李红旗：如果说身体是心灵的监狱，那心灵就是“自由”的监狱。小时候听过一句话“比海洋宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的心灵”。但是，人的心灵有多宽阔，人的局限就有多大，那种宽阔的局限是人不能承担的，当无力承担时，只能往相反的方向发展，变得狭隘。而心碎之后，既无需宽阔也无需狭隘，，那种感觉是非常棒的，可能那就是真正的“自由”。
西川：他们之间的关系称得上爱情吗？他们之间的买卖关系称得上“罪大恶极”吗？一开始我脑子里想到的是“不达标”的爱与犯罪，但是恐怕用“不饱和”来形容或定性他们之间的情感以及引发这种情感关系的犯罪看来还算合适。普通中国人的生活在一般状态下基本上是不饱和的。
汪晖：传统的史诗集中描写英雄人物的历史，而十九世纪的史诗作品将许多的中、小型人物带到我们面前...史诗式的叙述方式需要找新的形式，新纪录运动就是一种方式，一种纪录这个碎片式的时代变迁的最为恰当的、史诗式的、非集体主义的集体行动...贾樟柯电影的主角是变化，大规模的、集体性的变迁。
汪晖：深描现实主义（对某一个历史事件、历史过程和历史细节进行多角度的、反复的描写），通过对各种细节、人物、场景等等的描述，一个时代的面貌逐渐地呈现出来

《中國獨立電影：訪談錄》的笔记-第200页 - 长歌当哭

影片极其质感的展现了世俗生活。如果中国电影或者中国艺术有一个传统存在的话。中国传统艺术对世俗生活的展呈似乎是平淡无奇、白描式的，但在其中包含了心理层面的种种表述。很少中国电影有这种气质，能真正在市井生活、世俗生活、日常生活的时间绵延上工作。

《中國獨立電影：訪談錄》的笔记-第208页

《孔雀》的剧作者李樯曾这样概括它的三个主要人物：看的再多，其实人生不过殊途同归。我喜欢的丹麦哲学家克尔凯戈尔这么说：所有的人生都经历三个阶段，年轻的时候是审美阶段；中年的时候是伦理阶段；老年的时候都会步入宗教阶段。《孔雀》里的三个孩子代表了这三个阶段。

《中國獨立電影：訪談錄》的笔记-第3页

后来我明白一个东西，就是个人生命的印记、经验，把它讲出来就有力量。我们这个文化里，特别是我这一代，一出生就已经是文革，当时国内的艺术基本上就是传奇加通俗，这是革命文艺的基本要素。通俗是为了传递给最底层的人，传奇是为了没有日常生活，没有个人，只留一个大的寓言。（贾樟柯语）他对“传奇”的说法很好很深刻。