藝術的故事
出版社:波希米亞
出版日期:2005年10月03日
ISBN:9789868148437
作者:HENDRIK WILLEM VAN LOON
内容概要
亨德里克‧威廉‧房龍(HENDRIK WILLEM VAN LOON 1882—1944)
出生於荷蘭鹿特丹，1903年開始在美國康乃爾大學和德國慕尼黑大學學習，獲得博士學位。早年出社會時，曾做過教師、編輯、記者與播音員等等。
這位體重超過兩百磅，身材壯碩的荷裔美國人在1921年出版《人類的故事》一書，從此享譽國際。房龍一生出版了三十餘種書籍，以人文主義的立場，通俗易懂、俏皮睿智的文風，將人類各方面的歷史幾乎都複述了一遍。
房龍的絕大部分著作均是風靡世界的暢銷書，歷經盡一個世紀仍不失魅力，影響了一代又一代的讀者。本人更是多才多藝，他精通十種文字，擅長小提琴，並為自己許多著作配畫許多可愛的插圖。
作者简介
西方藝術史，佛羅倫斯為一發展重要中心，文藝復興是指標性的時代，欲想了解代表性人物喬托、達文西、米開朗基羅、拉斐爾、提香等人的風格逸事，房龍皆有深刻的描述。
不同時期的藝術表現，成就不同風格的藝術家。希臘羅馬古藝術家用雕塑展現人體之美，米隆為代表；基督教時期，繪畫為傳遞教義的工具；中古時代，逐漸產生各地特色的風格表現；文藝復興時期，佛羅倫斯成為藝術的重要發展中心，喬托、馬薩丘、烏切洛、達文西、米開朗基羅皆為重要代表人物。
房龍以他的觀點描述西方藝術的發展歷程，並對文藝復興藝術家們有深刻精闢的剖悉。
本書特色
以時間橫軸，穿越時空，將人類藝術連成一氣，深入淺出方式介紹藝術大師。
1.希臘羅馬古藝術家用雕塑展現人體之美
2.基督教時期，繪畫為傳遞教義的工具
3.中古時代，逐漸產生各地特色的風格表現
4.文藝復興時期，
5.寫實主義先驅--喬托
6.最多才多藝的奇人--達文西
7. 獨身大俠--米開朗基羅
8.巴洛克藝術時期的繪畫大師
9.洛可可藝術時期的歐洲美術
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初次看見這副畫是在國中的美術課本上，那時候看著這副畫，並不知道為什麼稱其為“名畫”，對范艾克更是一無所知。直到上大學的時候，偶然在《藝術的故事》一書中又見到這副畫。於是很認真的查閱了關於這副畫的資料，也開始瞭解到范艾克在西方繪畫史上的貢獻。揚‧范‧艾克（Eyck,Jan Van）屬於晚期哥特風格（The Northern Renaissance） ，如果說喬托（Giotto）是南方畫派的始祖，那麼在法蘭克福地區的范艾克則創立了他在北方畫派的歷史中獨一無二的地位。1434年所作的《阿諾菲尼的婚禮》是范艾克在繪畫史上巔峰時期的作品之一 。單看畫面的內容，是義大利銀行家阿諾非尼夫婦的婚禮現場。新郎的禮帽和裡襯是天鵝絨的，外面套了一件很有質感的皮草長褂，顯得高貴而穩重。第一次看到這副畫，我以為新娘似懷孕了，然而仔細觀察才發現，新娘的手放在腹前，將衣裙捋起聚集在腹前造成腹部隆起的假相。新娘衣服的顏色要鮮豔的多，但又不失莊重，藍色的裡襯和綠色的外套讓畫面的顏色繽紛起來。背景分成了兩塊，新郎一邊是冷色系的灰、黑、褐為主，而新娘一側則用暖色系的紅色為背景，畫面顯得溫馨，明亮。新郎神情莊重，而看起來甚至有些年幼的新娘神情透露著羞澀。新郎的右手做宣誓狀，左手將新娘的手輕輕托住，新娘的手心朝上。畫面的前方有一隻小狗，乖巧的站在兩人中間，面向新娘。而畫面的前方和後方分別有一雙拖鞋，應該是屬於一對新人。窗臺上、窗下的櫃子上隨意的散落著一些水果。畫面的後方有一盞很有金屬質感的水晶大吊燈，下方那面鏡子折射出屋內的不可見部份。我們如果仔細分析，還可以得出更多訊息。譬如那盞貴重的水晶吊燈，牆上精緻的壁紙，地板上精美的波斯地毯，還有床頭、窗戶和鏡子邊框十幅不同耶穌像的雕刻的精緻程度，可以看出主人相當的富裕。范艾克改進了北方畫派畫人物時輪廓生硬的缺點，使一對新人的臉龐看上去圓滑許多，這樣會比較生動。但他仍保留有一些北方畫派的特點。比如說喜歡對日常生活多寫實描繪。很容易看出新郎和新娘的衣服褶皺很有棱角，屬於北方風格。通過光與影的變化，營造出褶皺的真實感，特別是堆砌在新娘腳邊的衣裙很有層次感，有新布料該顯示出的硬度。范艾克的一大優點就在於他很耐心的觀察事物光線的變化，如果攝影機沒有發明，那范艾克一定是最好的留影師。在看新郎和新娘衣服上的皮草，又有種柔軟的感覺。整個衣服設計看起來就是很有質感和垂感，尊貴而華麗。小狗的毛絲絲入微，創造出小寵物可愛的感覺。而頂上的水晶大吊燈看起來沉甸甸的，加之利用陰影和亮度來表現窗外的光線進入屋內產生的變化，使得整個畫面真實而自然，令我不得不讚歎范艾克對光影應用的熟練程度。北方風格喜歡通過細緻刻畫人物表情來表達他們的內心世界，新娘的表情嬌羞動人，其與新郎握手的方式也顯示出害羞的心理。而新郎神情嚴肅，暗示他對此段婚姻的鄭重承諾。畫中更重要的是善用一連串的符號作為某種象徵意。新娘隆起的衣裙暗喻能“早生貴子”。那些散落的果實正好代表了“開花結果”，同樣暗喻早日生產。兩個人握手的姿勢，象徵著新娘的忠貞；而狗也是忠實的象徵，新娘頭上的白色方巾代表純潔之意。床頭有一尊雕刻細緻的瑪格利特雕像，據說她是婦女的守護神，用於保障生產的平安。大吊燈上的蠟燭則有“光明”的寓意，暗示一對新人以後的生活會越來越好。范艾克將各種瑣碎的物件統一整合起來，共同表達一場婚禮的寓意，畫面的氣氛莊重而神秘，令人仿佛身臨其境。義畫面中阿諾菲尼夫婦決定定居於布魯日（Bruge），婚禮也沒有照常規在教堂舉行，而是邀請了關係親密的人在家中作為見證人。而范艾克正是受到了應邀，前往觀禮並且為新人作像。我們在牆上可以看到范艾克用華麗的哥特字體寫的簽名，內容為「揚‧范艾克曾在這裡居住」 。整個畫作除了寫實的真實感，對事物描繪的細緻感，最妙的在於鏡中的反射。范艾克採用左右對稱的一點透視來架構空間，並使消失點隱沒在畫面中央的圓形凸面鏡中。鏡中稍微彎曲的表現了一對新人細緻的背影，吊燈的背面，床的另一頭和窗外的部份景色。從鏡中我們還可以看到另外兩個人，一位身著藍色衣服的騎士，有說法這就是范艾克本人，但僅為猜測；另一位紅衣服的人。通常鏡子用於強調畫面中的三次元空間，凝聚無法在畫面中完全表達的事物。這樣的手法延展了整幅畫的空間感，彌補封閉的室內空間的局促感，提供人們從不同的角度觀察，使整幅畫作立體感增強。再對比後來的委拉斯蓋茲的《仕女》和派特羅‧克裏斯托的《聖‧埃利齊在他的金器店舖中》。其中都應用到了鏡子反射出畫面中未出現的人物，創造了另一個空間的手法相似，相信也都是受到了范艾克的影響。范艾克在西方藝術史上的貢獻還在於他改善了作畫的顏料，喬托時期，繪畫還是以蛋彩畫為主，但是蛋彩易干，下筆需快，並無法像油畫一般可以多次重複修改。而范艾克在完善地創造了一種溶劑，他先用石膏墊底，然後塗上不透明顏料，最后用油料薄薄塗布在木板上，藉此能夠做出類似光閃爍的畫面效果。那盞吊燈就是很好的例子。范艾克繼承了哥德式的精細風格，並且善用油畫特性，將光線的處理更加自然與細膩。目前這副畫藏於倫敦國立肖像畫廊，接受世界各國藝術愛好者的觀摩。