昨日之歌 (01)
出版社:東立
出版日期:2001
ISBN:9789577315359
作者:冬目景
内容概要
冬目景，女性，1970年生人，冬目景乃其笔名，真名不详。
1992年以“十目倾”为笔名在“Comic Burger”发表了其处女作《迷你剧场》。
1993年以笔名“冬目景二”获得日本第一青年漫画杂志“Afternoon”举办的挖掘新人的漫画奖——四季赏。值得一提的是和她一同获奖出道的沙村广明，两人同毕业于多摩美术大学，大学期间，冬目景作为社团前辈一直在指导沙村广明作画，94年沙村广明的《无限之住人》于“Afternoon”开始连载，与《地雷震》和《勇午》史称“三强连载”，该作被喻为自名著《多罗罗》之后最能继承手塚治虫武士和剑客风格衣钵的作品，至今连载中。看过两人作品的读者不难发现，两人的画风非常类似，作品风格也有交集。
冬目景是一位全能型漫画家，她既能创作出剑客类作品，也能创作出诡异、悬幻、恐怖、侦探类作品，更能创作出描写心理、反映社会生活的写实类作品。
冬目景是一位高产型漫画家，现在她至少同时在3家杂志社连载着不下5部作品！
由于冬目景几乎不使用助手，所以她的作品连载的进度比较慢，基本都是月刊、隔月刊、季刊甚至不定期连载，但还是那句话，“慢功出细活儿”，对于这些优秀的作品，我们也同样应该付出应有的耐心。
作者简介
大學畢業後，魚住在便利商店打工。有一天，突然帶著烏鴉的少女小晴出現在他眼前…
发布书评
精彩书评 (总计1条)
-
“迷失在羊群中的狼，被寂寞利齿撕裂自己的身体。”《羊之歌》开卷中这行被幽深的黑所包围的白字，鲜明地点出了漫画的主题——人与人，人与社会的疏离。一对患有“吸血鬼症”的姐弟为了逃避世人的“威胁”，把自己投进无人的精神荒野之中，换来的却依然是在鹅卵石浅滩上摔得头破血流，并最终深深地伤害了关心他们的人。漫画最后用一个如寒冬暖日的结局做了总结，但却也堵上了冬目景的前路。除了她自己，恐怕没有人会想到这是冬目景唯一一部近乎完整的中长篇漫画。回头望去，《羊之歌》的开卷语似是一道化不开的魔咒，萦绕在冬目景的漫画之路上。从1996年开始连载《羊之歌》起，到98年的《昨日之歌》，再到今年开始连载的《时空建筑幻视谭》，几乎每一部作品都会不同程度地陷入创作瓶颈期，其中部分作品甚至连载数话后就匆匆结尾，或者标上“无限期停止连载”以供读者时常念叨甚至咬牙切齿。再加上冬目景又是个慢工出细活的人，作品连载随心所欲，也因此常常被迫更换合作对象。如果真要探究起来的话，冬目景对漫画创作的精益求精当是一个非常重要的原因。冬目景毕业于多摩美术大学，在那里她读的是油画专业，这段经历直接影响了她日后的创作路线。1993年凭借《无限之住人》震动漫画界的青年漫画家沙村广明正是在身为大学前辈的她的教导下锻炼出了一手铅笔画的绝技，这一点可以在同年冬目景以冬目景二的名义绘制的短篇《KUROGANE》中寻得印证。也正是沙村广明的巨大成功，刺激了冬目景在1996年投身漫画行业。1996年年初，《羊之歌》在《コミックバーガー》上开始连载。同年，《黑铁KUROGANE》在《モーニングオープン増刊》上开始连载。——不过在此之前，我们得先把时钟往回拨个好几十年。1953年，手塚治虫开始连载少女向漫画《缎带骑士》。虽然早在大正时代日本就已经有了少女文化的萌芽，甚至在二战前还一度诞生了少女向的四格漫画，但只有手塚意识到少女漫画将会是日后影响遍及全世界的一种新文化类别。就像对其它漫画类型所做的改造一样，手塚对少女漫画也有一套自己的标准：性别上的模糊（脱胎于宝塚歌剧的男装丽人）、以爱情为核心反映人性美好的价值观体系（公主王子）以及风靡一时的低龄可爱风格。这些基本元素在很长一段时间里统治了少女漫画界，并间接影响了日本少女文化的发展方向。到了七十年代，随着被称为“花之二十四年组”的新一代女性漫画家崭露头角，少女漫画开始自发性地内部变革。手塚设立的行业规则一个接着一个倒下，以写实化风格为基础的新少女漫画诞生。除了技法上大刀阔斧的改动，故事上新少女漫画也广泛吸取各种元素，其中尤以SF和奇幻题材的引入最为令人吃惊。而同性爱的题材诞生，则成为了日后耽美BL等题材风行一时的起源。另外，几名男性漫画家在少女漫画界的成功，也似乎预示着日后日本漫画界风格交融的必然。八十年代日本的泡沫经济则对漫画界产生了令人意想不到的影响。随着日本富裕阶层的不断膨胀，青少年中独生“王子”和“公主”的数量也随之不断增长。这些变化敦促着漫画界做出更大的改变，以满足年轻人对文化消费的空前渴望，青年漫画应运而生。少女漫画在这股潮流中也渐渐失去了对过往辉煌的坚持，开始积极靠拢少年漫画和青年漫画。性和职场题材的大量引入，高桥留美子等女性漫画家在漫画界大红大紫，这些现象无不预示着新一轮变革的到来。九十年代初期是泡沫经济最鼎盛的一个阶段，这也间接推动了少女漫画完成新一轮爆发。如果说CLAMP在1991年推出的《东京巴比伦》完成的是少女漫画与青年漫画的一次对接，那么同年《美少女战士》的连载则成为了压垮少女漫画和少年漫画之间“柏林墙”的最后稻草。大量的少女漫画家以此为跳板转战少年漫画和青年漫画市场，传统意义上的少女漫画也逐渐转型为针对低龄儿童的“魔法少女”系漫画。然而，泡沫破裂了。日本泡沫经济的崩坏对整个日本文化界产生的影响是显而易见的，像动漫这样的高风险产业更是经历了一场大难。但这种影响的深层次还是更多地体现在了对个人的影响上。贯穿整个八十年代甚至九十年代初期的浮躁风气，让日本人精神上的弱化达到了前所未有的程度，与此相对应的则是梦醒后疯狂地自我审视。对于读者而言，娱乐性的需求被无限地缩小，对内心疑惑的解答成为整个文化界的基础倾向。动画界用划时代的EVA做出了回应，而漫画界则略显迟缓。但以个人为基础的日本漫画界并没有急于完成蜕变，而是耐心探索着新的发展方向，希望为日本漫画找到准确的答案。在这个过程中，成长于七八十年代，成熟于九十年代初期的这一批漫画家担当了重要的角色。冬目景正是这个过程中的先锋官。1996年开始连载的两部漫画基本反映了她日后的两种创作思路。《羊之歌》代表了她相对成熟的一面，即结合油画和传统漫画技巧而生的和风奇想故事。而《黑铁KUROGANE》则脱胎于当年的小短篇（一说本作是《无限之住人》的原型），风格上和弟子沙村广明的铅笔画如出一辙。如果说前者是较为传统的少女漫画风格的话，那么后者则更近似于现下语境中意义更加宽泛的青年漫画。正如冬目景在《黑铁KUROGANE》第一部完结时所写：“追分……像这样道路左右分两道，就叫做追分。”“分道扬镳，从此各奔东西。”这是冬目景的真实想法吗？我不得而知。仅从漫画的角度来看，《羊之歌》和《黑铁KUROGANE》代表了当时日本漫画界风格变迁的一大特征，即传统意义上漫画分野的消失。《羊之歌》的故事主题保留了传统少女漫画常见的凄美爱情元素，但对人物的描绘却毫无可爱华丽之处，更多地反映了当时年轻人内心的迷茫，并隐约折射出作者对日本社会现状的不满和斥责。另外，两个主人公虽患有“吸血鬼”症，但作品丝毫没有少女漫画常见的架空感，而是牢牢地将故事植根于当时的日本社会，现实感极强。冬目景同时连载的《黑铁KUROGANE》看似与沙村广明的《无限之住人》同出一脉，实则大相径庭。沙村广明走的是传统青年漫画的路子，多以杀伐血腥为主题，人物情感只能在血污间游走。冬目景笔下则极少断肢喷血的残暴场景，而是以单元剧的形式发展剧情，通过主人公浪客迅铁与命运多舛的女子们之间的相会相离，站在女性漫画家的立场描绘了一出适合多数观赏的时代剧漫画。但对于冬目景而言，这两种尝试都无法令她感到满意。《黑铁KUROGANE》在连载后期无法突破创作瓶颈，最后陷入长期休载的尴尬境地。《羊之歌》虽然取得了相当的商业成绩，但作品起点太高，最后挥泪斩千砂的结局很难说是个好句点（冬目景在采访中倒是坦承这个结局一开始就已经想好，看来也是有相应的心理准备）。从绘画技法的角度来看，《羊之歌》过于完满，《黑铁KURUOGANE》则有徒弟沙村广明竞争，两者都已没有前景可言。1998年的《文车馆来访记》大胆的全彩印刷，以及2000年《幻影博览会》中浓厚的大正风味，现在想来大概都是为了发挥冬目景融油画与日本传统美学于一身的“不日不西，即日即西”式风格吧。只可惜两部作品都没能坚持下去，而且事实上也确实有不少编剧上的问题。不过只要把这些问题综合在一起，我们就不难理解《昨日之歌》这部非典型冬目景漫画了。《昨日之歌》连载始于1998年，但其连载时间却一直延长到现在，连载跨度长达12年之久。而正如你我所知，冬目景连载作品向来随心所欲，一旦遇到创作瓶颈就立刻转向另一部漫画，从不逼迫自己完成作品。但《昨日之歌》却是个例外，冬目景对这部作品投注了极大的耐心，始终保持着一年数话的连载规律。关于这一点，我能想出很多个解答，这里略举一二：一、半自传冬目景并不是一个喜欢宣扬自我的漫画家，甚至还显得颇为神秘。但至少有几件事情是大家众所周知的，比如毕业于多摩美术大学，油画技巧高超，和沙村广明是学姐学弟关系等。《昨日之歌》正是这些经历的写照。最明显的例子莫过于早川浪这个人物。从故事的结构来看，早川浪象征的是束缚女主人公森之目榀子的过去。虽然他本人努力地想要摆脱哥哥的影子，但最后依然只能选择利用这份相似感维持和榀子的最后维系。但冬目景却并没有在这方面费太多笔墨，反而加入了不少早川浪报考美术大学过程中的所见所感，甚至还借机探讨了一番绘画技巧与风格哪个更重要的问题。就算冬目景告诉我这是巧合我都不信。同样的例子也出现在了最近开始连载的《时空建筑幻视谭》中。冬目景把她在《羊之歌》中透露出的对古风建筑和玻璃的喜好单独提炼出来，融入了这部最新作品中。从这一点上我们也可以推测《时空建筑幻视谭》可能会成为冬目景又一部中长篇连载。二、私我性某种意义上讲，《昨日之歌》是冬目景的一部“私漫画”。这里的“私漫画”指代的是在日本文学界有着极大影响力的“私小说”一脉。这些作品通常带有暴露作者内心隐私的特质，这一点前面已经有过讲述。而伊藤整和平野谦则为这一概念提出了新的解释，即“私小说”是反映作者心境的小说，并把广义的私小说分为调和型和破灭型两大类。他们认为把人从“对生活的不安和对生存危机的恐惧”中拯救出来是私小说的特征。表达生存危机感的,是破灭型；克服生存的危机和破灭，以调和自我为努力目标的，是调和型。这正是冬目景作品的最大特征。在早期作品《羊之歌》和《黑铁KUROGANE》中，“私小说”的特质暴露无遗。《羊之歌》是典型的破灭型，整部作品弥漫着对生存的疑惑与绝望，最后也确以悲剧收场。《黑铁KURUOGANE》虽然是一出视人命如草芥的血之时代剧，但主人公迅铁的理想主义情怀却为这出悲剧涂上了浓厚的人文色彩，这也正符合调和型的特征。《昨日之歌》则综合了两者的特点，从一开始近乎于破灭型，慢慢转向作品后期温暖和煦的调和型。这部漫画自身的缓慢变化，也在无意中反映了冬目景自身人生观的演变。三、画家无须讳言，冬目景并没有把自己当做漫画家，这一点从她对个人展览“冬绘·展”的热衷就可窥见一二。前面我也略谈了一些冬目景的绘画技法，即油画和传统日本漫画技巧的融合。但冬目景并不太热衷于这种一开始就已经相当完善的个人风格。在《昨日之歌》中这中态度表现得淋漓尽致：从前两卷的《羊之歌》续集状到之后圆润的传统青年漫画风格，冬目景几乎完全放弃了在漫画中运用油画技巧，而是选择另寻找一种新的冬目景风格。很可惜，《昨日之歌》并没有完成这一变革。2004年开始连载的《白鼠游戏》又回归到了传统的冬目景风格。但对于冬目景而言，这实在是一件无关紧要的事。只要能够在个人画展上继续自己的画家生涯，我相信她是敢于冒读者之不韪牺牲一些漫画的。作为读者，我也只能祝愿她能在两者间取得一个平衡了。毕竟在我看来，冬目景也是一个相当出色的叙事者。说了这么多冬目景的事，还是把话题再带回日本漫画吧。冬目景这一批在90年代中后期崛起的漫画家代表的是一种崭新的创作思路。他们不再以年龄作为自己漫画创作的标尺，而是将寻求作者与读者的共鸣作为自己创作的唯一铁则。经过他们的努力，日本漫画界在ACG界整体低迷的现如今却表现出高昂的创作势头。在少女漫画界，以《NANA》《蜂蜜与四叶草》《只想告诉你》为代表的新世代作品跳脱了以往少女漫画的各种规则，广泛吸取电影电视小说等各种流行文化元素，让作品能够为社会各个阶层所接受。即便是“魔法少女”这种低龄化倾向非常明显的作品题材，也凭借着其高素质吸引了一大帮怪叔叔级热心男性观众。而在青少年漫画界，像若木民喜和滨田义一这样的新生代漫画家不仅能够在少年漫画和青年漫画间自如游走，其艺术风格也是无所不包。如果说若木民喜结合日西传统漫画技巧，在作品中大量引入GALGAME电子游戏等OTAKU元素尚且还略显道德保守的话，那滨田义一把ERO漫画和少年漫画结合得天衣无缝那就真可说是大胆至极了。回溯过往，日本漫画经历了一个巨大的轮回。从早年手塚藤子F不二雄兼容并蓄的漫画风格，到七八十年代各种类型漫画纷纷确立，九十年代中期重新融合锻造，再到现如今风格的再发展，日本漫画似乎又走回了当年的老路，作品质量似乎也不如八九十年代黄金时期那般优秀。但正是在这个轮回过程中，日本漫画界完成了对自我发展的审视，使传统日本漫画文化得以保存，并在这个基础上推陈出新。在日本动画和游戏界陷入颓势时，日本漫画界却积极出击海外市场，并取得了不错的战绩。虽然也有在美国市场的挫折，但以斯坦·李为首的一批漫画家已认识到日本漫画的独特魅力，并积极尝试吸收日本漫画的优点，力图打造一种有别于超级英雄漫画的新式美国漫画。对于冬目景而言，她的“历史使命”已经完成，但探索漫画前景的重任依然需要像她这样不地道的漫画家。也许她一辈子都无法成为畅销书漫画家，但这又何妨？借我国大学者梁启超的一段话来讲：“浅见之徒，偶然未见其结果，因谓之为败云尔，不知败于此者或成于彼，败于今者或成于后，败于我者或成于人。尽一分之心力，必有一分之补益，故惟日孜孜，但以造因为事，则他日结果之收成，必有不可量者。若怵于目前，以为败矣败矣，而不复办事，则遂无成之一日而已。故办事者，立于不败之地者也；不办事者，立于全败之地者也。苟通乎此二理，知无所谓成，则无希冀心；知无所谓败，则无恐怖心。无希冀心，无恐怖心，然后尽吾职分之所当为，行吾良知所不能自己，奋其身以入于世界中，磊磊落落，独往独来，大丈夫之志也，大丈夫之行也！”就让冬目景做一个漫画界的吉田松阴吧！这虽是我的一番过赞，但也唯有如此才能表达我此时此刻的心情。
精彩短评 (总计49条)
-
生老病死，人和人之间的经历总是惊人的相似。 -
喜欢啊
-
高中看的时候想过用羊之歌和这部可以扯一个叙述者与角色立场转换代入的说辞。 -
不小心踩进了一个新的巨坑... -
写实漫画，恋爱心理描写出众，在看过了太多无脑后宫漫后再看这个，总有种强烈的代入感。 -
带乌鸦的小女孩 -
便利店打工，简直看到自己未来 -
我更爱小晴这样的角色 当然 男人都不会对品子那样的女性有所抵抗 可到底 还是觉得 与小晴这样的人 会更追随自己的心的那种感觉 但漫画还真是可怜了小晴 了 -
我日你冬目景大婶...你要是敢让小晴不幸福... -
喜欢小晴，纯正的亮色，如果说榀子是一杯奶茶，小晴就像夏日夜晚的冰啤酒 -
狂看8卷才发现居然没有完结 你妹的 又进了个坑 -
一支十八年的曲，一幕四五年的剧，一个不是结束的结束，一个已经开始的开始 -
怎么说呢，全是单恋- -...各有各的惨，但是感觉有点刻意了...4星给画面 -
胃疼 -
治郁作品，人物性格把握绝佳，感觉甚为真实，顺带说一句：品子sucks -
羔羊之歌的那几张脸穿越过来了 一个比一个路人甲好么 -
看完以后心情蒙上一层灰色 -
某人推荐，看不下去，不是我喜欢的风格~ -
看哭了T_T -
品子的性格真是很讨厌 -
冬目景的漫画都看过 比起井上雄彦沙村广明等等倒是喜欢这样的画风 -
一口气看了8卷，然而男主和品子，小晴一点进展都没有 -
。 -
说实话，感觉有点莫名其妙。这部我真的看不懂…… -
98年至今不定期连载，深坑勿入 -
前两卷看着还挺有意思的，再看下去发觉此坑深不可测。十六年只画了十卷，剧情也是温吞水，想来冬目景是画来给自己看的。这结局还得再等二十年，可怜了读者。 -
71ing -
悠然动人的故事 这是个连载到我40岁也不会放弃的漫画 -
冬目景塑造的女性真是有魅力 -
第一卷拾起来读了好几次，才适应作者独有的节奏。 -
优秀的恋爱漫画 -
很喜欢冬目老师的画风~ -
相当上乘的恋爱漫画 -
冬目景笔下的女性角色太有魅力了，缓缓的节奏，心理描写何止是细腻 -
当我看见小晴的发型，我就喜欢上这个角色了 -
忧而不郁 -
我其实是不想入坑的.....
复杂的人物关系，却又都是在原地打转。“人并不是那么会改变的，可时间却在一点一滴的流逝。” -
「适当地跟喋喋不休的人说话，每天过着游手好闲、敷衍了事的日子，就是我目前的生活方式。伤害别人或是被伤害，这严肃的事在我身上都没有。不过，这样也好。毕竟对自己的事，我根本就不想思考那么多，而且我根本就不喜欢自己。我根本就不希望有谁来了解我。」 -
掉入深坑，标记下第一本表明看过 -
中原岬配上冷无缺版瞳学姐和狂酷拽版佐藤，这故事不是BE就不性福 -
非常标准的分镜 -
说是社会系又没有真实感，说是少女系又没有洒狗血，两边不沾特别没有看头，痛苦的刷了两卷弃了。 -
对于这样的漫画只能说你去看吧，你看了就知道了。画风非常好，不能用漂亮来形容。 -
史前巨坑，妈蛋，谁给我说已经完结了的？ 恋爱中的男女关系真是史诗级难题，所谓的喜欢与不喜欢，只能当普通朋友，不能再往前一步，这种说法在恋爱中倒是挺暧昧，自私的。冬目景大人，能在我有生之年完结吗？ -
「太过于深刻和熟悉，仿佛就是昨日之歌」 全坑完结撒花 -
废柴又敏感的男女…毕业和恋爱，本来是比较容易共鸣的主题，但画着画着就开始加戏剧性情节了…气氛营造和台词都属上乘，希望作者尽快填完此坑 -
貌似还挺忧伤地 -
死亡前男友这种设定是犯规呀。 -
温暖人心