凯萝·邱吉尔戏剧美学论

章节摘录

版权页：   英国戏剧的复兴首先表现在戏剧内容、表达范围以及创作目的的变革上。二战后具有开创意义的戏剧作品总是努力争取让“工人阶级回到舞台上”。工人阶级直到20世纪50年代之前，在舞台上所占分量几乎是一片空白。当萧伯纳的《卖花女》（Pygmalion）出版后，工人阶级的确是登上了舞台，可是却被塑造成伤感、可怜、需要帮助的形象。在舞台上，他们即使有点小才智，也很粗俗、卑微，如伊丽莎白•杜立特尔（Eliza Doolittle）的爸爸，或者是渴望通过自己的努力而成为上流社会的一员，如伊丽莎白。到了20世纪50年代，工人阶级终于以主体和艺术家的形象登上了英国戏剧舞台，他们有自己的尊严，是舞台上的主角，这一转变意义重大，预示着英国戏剧迎来了新的时代，一个反映当下的新时代。自1963年起担任英国广播公司戏剧部（Drama at the BBC）主任的西得尼•纽曼（Sydney Newman）也强调时代性，他认为“伟大的艺术必须起源于，并且其精髓必须来自于它被创造的时代”。

内容概要

毕凤珊，汉，1974年生于江苏淮阴，盐城师范学院外国语学院副教授，2001年毕业于南京师范大学并获英语语言文学专业硕士学位，2009年获英语语言文学专业博士学位，曾先后赴加拿大滑铁卢大学、英国安格利亚·鲁斯金大学访问，主要从事英美文学研究，近年来先后在《外国文学研究》《外语与外语教学》《当代外国文学》和《外国文学》等刊物上发表论文近20篇，独立承担并完成江苏省教育厅课题1项。

书籍目录

绪论 第一章众声喧哗的创作语境 第一节英国戏剧发展的两大阻力 第二节英国戏剧发展的内部动力 第三节德法戏剧理论与创作的启示 第四节邱吉尔与战后“新戏剧” 第二章解构性的角色策略 第一节越出人物类型化传统的角色换装 第二节改革演角对应化模式的角色叠装 第三节打破演角固定化套路的角色轮装 第四节富有象征意义的全女角与全男角 第五节引导观众入戏的台上下幻化互动 第三章多样性的语言形式 第一节重叠式的对白设置技巧 第二节非传统的韵文俚语并置 第三节超性别的语言范式设计 第四节片语化的话语结构特点 第五节非语言艺术的语言效果 第四章虚实性的交替转换 第一节时与空：历史与当代的关联 第二节鬼与人：理想与现实的碰撞 第三节身与心：存在与传说的呼应 第四节梦与真：情感与理性的交融 第五节戏与世：艺术与生活的观照 第五章融合性的戏剧结构 第一节对头身尾结构的借鉴与改造 第二节对史诗式结构的传承与革新 第三节对荒诞剧结构的融合与拓展 第四节对戏中戏结构的继承与超越 结语

编辑推荐

《凯萝•邱吉尔戏剧美学论》编辑推荐：“虚实性的交替转换”是邱吉尔戏剧的一大特色，也是《凯萝•邱吉尔戏剧美学论》研究的着力点。作者通过考察邱吉尔戏剧时与空、鬼与人、身与心、梦与境、戏与世的虚实转换艺术，论述了邱吉尔戏剧打破时空、逻辑秩序，以有形的载体传达难以直接呈现的无形的思想，呈现人物的心理活动，反映社会的灰暗现实、引发观众的共鸣与沉思的艺术特点。

作者简介

《凯萝•邱吉尔戏剧美学论》内容简介：戏剧是一门特殊的语言艺术，《凯萝•邱吉尔戏剧美学论》关于邱吉尔剧作的语言风格研究，分析了邱剧的语言范式、对白技巧、话语结构，考察了邱剧中源于生活、高于生活的俚语及韵文，探讨了邱剧中的体态、表情、音乐、舞蹈等非语言形式的语言效果，对邱吉尔轻松驾驭话语机器、自由穿梭于“语言囚笼”内外、以美妙的音韵感染观众、用鲜活的片语启发观众思考的语言技巧进行了深入的评论。

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